Düsseldorf teater
plats
Adress:	Gustaf-Gründgens-Platz 1
Stad:	Düsseldorf
Koordinater:	51° 13′ 41,4″  N , 6° 47′ 0,5″  E Koordinater: 51° 13′ 41,4″  N , 6° 47′ 0,5″  E51,22816 6,78348
arkitektur och historia
Byggtid:	1965-1969
Öppnad:	16 januari 1970
Arkitekt:	Bernhard Pfau
Internetnärvaro:
webbplats:	dhaus.de

Düsseldorfer Schauspielhaus på natten (2007)

Efter renovering (2021)

Detalj efter renovering (2021)

Düsseldorfer Schauspielhaus , förkortat D'haus , är en ensembleteater i delstatens huvudstad Düsseldorf i Nordrhein-Westfalen . Teaterbyggnaden på Gustaf-Gründgens-Platz byggdes mellan 1965 och 1969 enligt planer av Düsseldorf-arkitekten Bernhard Pfau som en talteater på uppdrag av staden Düsseldorf. Den stora skulpturala formen står i spännande kontrast till grannhuset i tre skivor och präglas därför av en speciell urban kvalitet. Byggnaden, som är en del av efterkrigstidens modernism av organisk arkitekturkan anvisas, rymmer två lokaler med hög akustisk och teknisk nivå, Stora huset och Lilla huset. Düsseldorf Schauspielhaus är den enda statliga teatern i delstaten Nordrhein-Westfalen . ^[1]

På grund av en omfattande renovering stängdes teaterbyggnaden från 2016 till 2019. Fasaden restaurerades i september 2020 och det slutliga arbetet avslutades i november. ^[2]

ensemble

Düsseldorfer Schauspielhaus har ett repertoarsystem , vilket innebär att ett antal skådespelare permanent förblir en del av den interna ensemblen och flera pjäser kan hållas parallellt under lång tid i repertoaren .

Säsongen 2019/20 består skådespelarensemblen med permanenta gäster på Düsseldorfer Schauspielhaus för närvarande av Manuela Alphons , Cathleen Baumann, Sonja Beißwenger , Tabea Bettin, Judith Bohle, Markus Danzeisen, Rosa Enskat , Christian Erdmann , Henning Flüsloh , Christian Friedel , Moritz Führmann , Andreas Grothgar, Jonathan Gyles, Paul Jumin Hoffmann , Lieke Hoppe, Claudia Hübbecker, André Kaczmarczyk , Serkan Kaya , Torben Kessler, Burghart Klaußner , Kilian Land, Florian Lange , Jonas Friedrich Leonhardi, Alexej Lochmann, Jan Maak, Rainer Philippi, Bernhard Schmidt-Hackenberg, Thiemo Schwarz, Michaela Steiger , Lou Strenger, studenter från Mozarteum Thomas Bernhard Institute ( Salzburg ), Sebastian Tessenow , Cennet Rüya Voß, Hanna Werth, Thomas Wittmann och Minna Wündrich . ^[3]

Gästskådespelare är Miguel Abrantes Ostrowski , Manuela Alphons , Felix Banholzer, Anna Beetz, Sonja Beißwenger , Heikko Deutschmann , Julia Dillmann, Rosa Enskat , Emanuel Fellmer , Reinhart Firchow , Anya Fischer, Christian Friedel , Daniel Fries, Denis Sven Geyyersbach, Esther Sven Geyyersbach , Esther Hausmann , Nicole Heesters , Wolf Danny Homann , Ben Daniel Jöhnk, Burghart Klaußner , Johanna Kolberg, Orlando Lenzen , Matthias Luckey , Hans Petter Melø Dahl, Lorenz Nufer,Caroline Peters , Anna Platen, Viola Pobitschka , Wolfgang Reinbacher, Jonathan Schimmer, Tanja Schleiff , Jana Schulz , Yohanna Schwertfeger , Alexander Steindorf, Moritz von Treuenfels , Lutz Wessel och André Willmund . ^[4]

Direktörerna är för närvarande Kristo Šagor , andcompany&Co. , Sebastian Baumgarten , Gregory Caers, Liesbeth Coltof, Jan Friedrich, Jan Gehler , Robert Gerloff, Martin Grünheit, Suna Gürler , Matthias Hartmann , Helgard Haug, Peter Jordan , Stefan Kaegi, Alexander Karschnia, Lothar Kittstein , Tilmann Koehler , Leonhard Koppelmann , Felix Kraków, Andreas Kriegenburg , Bianca Künzel, Malte C. Lachmann , Robert Lehniger, Daniela Löffner , Bernhard Mikeska, Nicola Nord, Frank Panhans, Armin Petras, projekt.il, Rimini Protokoll , Joanna Praml, Mina Salehpour, Kurt Josef Schildknecht , Christof Seeger-Zurmühlen, Simon Solberg , Bernadette Sonnenbichler , Lore Stefanek , Sascha Sulimma, Evgeny Titov, Miriam Tscholl, Roger Vontobel , Robert Daniel Wilson , Wilson Sonke Wortmann . ^[5]

Andra ensemblemedlemmar, inklusive scen- och makeupartister, ^[6] musiker och kompositörer , ^[7] och annan personal bakom kulisserna och i PR ^[8] är listade på teaterns hemsida.

Säsongen 2018/2019

Efter renovering (2021)

Tidigare scheman

berättelse

Teater på torget (1871)

Düsseldorfer Schauspielhaus historia kan spåras tillbaka till slutet av 1700-talet. År 1747 omvandlades det tidigare Grupello gjutningshuset till en teater på order av kurfurst Karl Theodor , som också var hertig av hertigdömet Berg . År 1818 fick staden Düsseldorf valteaterbyggnaden på torget , även känd som Grupelloteatern, som en gåva från Friedrich Wilhelm II av Preussen . Under åren 1873 till 1875 byggdes den första kommunala teatern i Hofgarten, platsen för dagens opera . ^[9]

Lekstugan av Dumont och Lindemann

Det gamla Düsseldorfer Schauspielhaus på Kasernenstrasse (1905)

Utsikt över lekstugan från porten till den stora synagogan (cirka 1920)

Paret Louise Dumont och Gustav Lindemann grundade Düsseldorf Schauspielhaus den 16 juni 1904 som en privat teater. I Düsseldorf, som då växte snabbt, kunde den planerade teaterbyggnaden genomföras snabbt. Den nya teaterbyggnaden ritad av Bernhard Sehring invigdes den 28 oktober 1905 med framförandet av Hebbels "Judith". Avantgardeteatern som de båda leds gemensamt blev känd som Reformbühne. 1924 kopplade Louise Dumont en teaterakademi, "School for Stage Arts", till lekstugan. Gustaf Gründgens kom ur denna teaterhögskola som den mest kända studenten.

Düsseldorfs scenartister, inspelad vid premiären av Goethe-pjäsen " Känslighetens triumf " 1907

Dramat hade ett genomslag utanför regionen och satte standarder: författare rekryterades som dramaturger , med början Paul Ernst , följt av Wilhelm Schmidtbonn och Herbert Eulenberg , senare Hans Franck , Herbert Kranz och Ludwig Strauss . En två gånger i månaden teatertidning, "Masken", gavs ut. Matinéer kallade "morgonfirande" hölls på söndagar. Till exempel höll Hermann Hesse en uppläsning den 28 februari 1909. ^[10]

August Macke , som studerade i Düsseldorf, arbetade då och då på teatern . Han designade kostymer och dekorationer. Leon Askin , Paul Henckels , Hermine Körner , Wolfgang Langhoff , Peter Paul , Friedrich Schütze och Adolf Ziegler arbetade som skådespelare i dramat.

1932 dog skådespelerskan och medgrundaren av teatern Louise Dumont.

Efter att nationalsocialisterna kom till makten 1933 var Lindemann tvungen att ge upp direktörskapet för teatern. Kommunteatrarna, under ledning av Walter Bruno Iltz , tog över teaterbyggnaden som en extra lokal. 1943 förstördes teatern nästan helt i ett flyganfall och återuppbyggdes inte efter kriget.

Kommunteatrarna, som har haft sin lokal sedan 1875 på den plats där operahuset har stått sedan 1955, går tillbaka till den teater som sattes upp 1747 under pfalzkurfyrsten Karl Theodor på torget - den första som också kunde besökas av stadens medborgare . (Den allra första teaterbyggnaden i Düsseldorf, uppförd under Johann Wilhelm 1696 , låg på Mühlenstrasse.)

Återupprättandet i operetthuset

Efter andra världskrigets slut 1945 tog Gustaf Gründgens , född i Düsseldorf och studerat vid Dumonts Teaterhögskola, över den allmänna ledningen av de kommunala teatrarna. 1951 införlivades deras skådespelaravdelning i återupprättandet av Düsseldorfer Schauspielhaus. Kontraktet för grundandet av "Neuen-Schauspiel-Gesellschaft" undertecknades den 10 april. Gründgens hade föreslagit namnet på den nya teatern som ett erkännande av den teatertradition som formades mellan 1905 och 1933 av hans lärare Dumont och Lindemann. En sammanslagning av de tre rhenska teatrarna Köln , Bonn , som delstaten Nordrhein-Westfalen syftar tilloch Düsseldorf kunde ha avvärjts på grund av häftiga protester från Gründgen. ^[11]

Mellan 1951 och 1970 tog det nygrundade Düsseldorfer Schauspielhaus över Operettenhaus på Jahnstraße som mötesplats. Byggnaden byggdes ursprungligen 1904 som ett hotell. 1910 omvandlades den till teater för pjäser. Efter ytterligare omstrukturering för teaterändamål 1927 användes den hanterbara byggnaden för operetter och en och annan biograf . ^[12] Gründgens invigde operetthuset som den första konstnärliga ledaren med en produktion av Schillers Rånarna den 13 september 1951. Öppnandet av teatern innebar en berikning för kulturlivet i Düsseldorf, som stod stilla under efterkrigstiden. ^[13]Produktioner i regi av Gründgens gjorde teatern till den viktigaste samtida teatern i Europa. ^[14] Den mest kända produktionen från den tiden är Gründgens uppsättning av Goethes Faust I , som dök upp på talböcker 1954. Karl Brückel , Elisabeth Flickenschildt , Käthe Gold , Marianne Hoppe , Paul Hartmann , Rudolf Therkatz , Hans Müller-Westernhagen och Jürg Baur arbetade i Düsseldorf under Gründgentiden .

Från början var dock operetthusets storlek för liten för Düsseldorfer Schauspielhaus ändamål. Trots många improvisationer kunde operetthuset varken möta teaterledningens eller publikens krav. Antalet åskådare överskred de lagligt tillåtna ramarna. Enligt Meiszies beskrev Gründgens operetthuset som ett "stall" eller en "lada". Från början av användningen var operetthuset tänkt som en tillfällig lösning, så en ny byggnad behövdes akut inom överskådlig framtid. Gründgens flyttade till Deutsches Schauspielhaus 1955till Hamburg. I sitt invigningstal där motiverade han upphörandet av sitt arbete i Düsseldorf enbart med faran för stagnation. Meiszies citerar som sagt att han såg i det regissörens bekvämlighet och samtidigt faran för ansvaret gentemot konsten. ^[15]

Karl-Heinz Stroux tog över husets konstnärliga ledning som Gründgens efterträdare. Hans produktion av Lonescos The King Dies deltog i det första Berlin Theatertreffen 1964. Under Stroux-eran arbetade bland andra Elisabeth Bergner , Ernst Deutsch , Wolfgang Grönebaum , Fritz Kortner , Erni Mangold , Bernhard Minetti , Karl-Maria Schley , Paula Wessely , Maria Wimmer och Tom Witkowski i Düsseldorf – i gästspel eller med permanent engagemang . ^[16]

Den nya byggnaden av Düsseldorfer Schauspielhaus

Som redan nämnts var operetthuset på grund av sin ringa storlek tillfälligt från starten, så 1957 övervägdes en ny byggnad. 1958 föll valet på en bråteplats på Goltsteinstrasse/Bleichstrasse. Den internationella tävlingen 1959 avgjordes slutligen 1962 när kontraktet tilldelades den lokala arkitekten Bernhard Pfau. Düsseldorfer Schauspielhaus byggdes mellan 1965 och 1969 och invigdes den 16 januari 1970 med framförandet av Büchners Dantons Tod . ^[17]

Öppnandet av Düsseldorfer Schauspielhaus i januari 1970 åtföljdes av arga protester. Kostnaderna för bygget av huset hade ökat från de ursprungligen beräknade 25 miljoner DM till slutligen 41 miljoner DM och, eftersom det var en byggnad i staden Düsseldorf, väckte känslor hos medborgarna. Dessutom hade det inte varit någon fri biljettförsäljning till föreställningen. Endast inbjudna gäster släpptes in. Under mottot "Medborgare på teatern - kasta ut de feta bossarna" samlades demonstranter på Gustaf-Gründgens-Platz som högljutt krävde att nybyggnaden skulle tas bort. Byggnaden spärrades sedan av av polisen, det fanns skador och ett 20-tal personer greps. ^[18]Den avvisande enheten i den stora skulpturala formen tolkades som en symbol för en elitistisk kulturförståelse. ^[19]

tävling

I maj 1959 utlyste staden Düsseldorf en arkitekttävling för byggandet av den nya teatern. Förutom lokala arkitekter ombads även internationellt kända arkitekter som Le Corbusier , Ludwig Mies van der Rohe , Walter Gropius och Richard Neutra att delta i tävlingen. Av olika skäl avvisade dock samtliga namngivna arkitekter, med undantag för Neutra, erbjudandet. Centralt för alla tävlingsdesigner var hänsynen till den urbana kontexten för fastigheten på Goltsteinstrasse/Bleichstrasse som teatern skulle byggas på. Närheten till Hofgarten och Thyssen-höghusets direkta närhetbestämde de tävlandes idéfrihet. Enligt kraven ska en renodlad lekstuga med en liten och en stor scen samt en rymlig foajé skapas. ^[20] I den första fasen av tävlingen lämnades 58 koncept in. Men i mars 1960 kom kommittén, ledd av Friedrich Tamms , till slutsatsen att inget av begreppen var övertygande på alla nödvändiga punkter. Verk av Bernhard Pfau från Düsseldorf, Richard Neutra från Los Angeles och Ernst Friedrich Brockmann från Hannovertilldelades. I en andra fas av tävlingen skulle alla de nämnda verken revideras igen. I februari 1961, i slutet av den andra fasen av tävlingen, var huvudkommittén i Düsseldorfs stadsfullmäktige ansvarig för att besluta om en design, eftersom kommittén återigen inte kunde fatta ett beslut. I november 1961 fick Bernhard Pfau officiellt uppdraget att planera och förverkliga Düsseldorfer Schauspielhaus. ^[21] Den avgörande faktorn i beslutet för Pfau var stadsplaneringskvaliteten på hans design. Kommittén berömde dem efter den första fasen av tävlingen. "Den glada tanken på att utveckla en plastisk form av ursprunglig självständighet i stort format vid denna tidpunkt ger en häpnadsväckande bra stadsplaneringseffekt" ^[22]

Formativa chefer för huset

1972 blev Ulrich Brecht regissör, ​​han öppnade också huset för allmänheten för premiärer, följt av Günther Beelitz (1976-1986) och Volker Canaris (från 1986). Från 1996 till 2006 drev Anna Badora , som i motsats till sina två föregångare också regelbundet regisserade, huset. Hon ersattes av Amélie Niermeyer för säsongen 2006/2007 . Hon följdes för säsongen 2011/2012 av den svenske teaterchefen Staffan Valdemar Holm , som avgick den 28 november 2012. ^[23] Efter ett interimistiskt styrelseuppdrag av Manfred Weber ^[24] följde Günther Beelitz efter igen 2014 som generaldirektör.

Närvarande

Sedan säsongen 2016/2017 har Düsseldorfer Schauspielhaus stått under ledning av Wilfried Schulz , som flyttade från Dresden State Theatre till delstatshuvudstaden Nordrhein-Westfalen. ^[25] Sedan juni 2008 har teatern haft ytterligare lokaler som täcker en yta på 13 939 kvadratmeter i den tidigare Paketpost-byggnaden , Worringer Strasse 140, nära Düsseldorfs centralstationtill bortskaffande. Byggnaden som heter Central inrymmer förutom andra-/repetitionssteg även snickarverkstad, låssmedsverkstad, målarrum, kulissförråd, kostymförråd, inredningsverkstad och tekniska lokaler. Sedan dess har Centralens landmärke varit foajébron, som gjorts om med ljusinstallationer. Düsseldorfer Schauspielhaus inkluderar även Junges Schauspiel på Münsterstrasse, som har två scener. Under renoveringen av byggnaden på Gustaf-Gründgens-Platz 2016 till 2019 var det enstaka föreställningar där. Sedan säsongen 2019/20 har hela repertoaren återigen ägt rum i Pfau-Bau. ^[26]

Design och realisering av teatern av Bernhard Pfau

Bernhard Pfaus krav på sin design

Under konceptfasen arbetade Pfau i ett joint venture med Paul Schneider-Esleben . På grund av motstridiga innehållsinriktningar lämnade dock var och en sitt eget utkast. Pfau hade höga krav på sitt koncept. "I inget fall bör teatern förväxlas med en profan byggnad av något slag", ^[27] kräver Pfau och baserar sin design på tre väsentliga aspekter. Dessa är å ena sidan pjäsens urbana kontext, å andra sidan den centrala frågan om scenkonceptet och å den tredje anspråket på att finna ett arkitektoniskt uttryck som motsvarar teaterns natur. ^[28]

Utanför

Urban kontext av pjäsen

I motsats till huset med tre skivor (2012)

Düsseldorfer Schauspielhaus byggdes på en plats som låg i ruiner. Norr om dess läge ligger Hofgarten, i öster Bleichstrasse/Goltsteinstrasse, söderut ligger Gustaf-Gründgens-Platz, tidigare Jan-Wellem-Platz, och västerut ligger höghuset Thyssen i omedelbar närhet. Det har redan påpekats att denna redan existerande miljö påverkade lekstugans design. Trots att Pfaus beställdes 1961 och berömmet att han på ett kompetent sätt hade tagit hänsyn till stadsplaneringskontexten, ändrades hans design 1962 med hänsyn till dess inriktning. På inrådan av kommitténs ordförande, Friedrich Tamms, speglades Pfaus design runt dess nord-sydliga axel och flyttades norrut mot Hofgarten. Denna planlösningsspegling hade fördelen att scenentréerna inte längre låg mitt emot Thyssenhaus huvudentré, utan en starkare rumslig koppling till Hofgarten skapades och Jan-Wellem-Platz, dagens Gustaf-Gründgens-Platz, utökades. ^[21] Det starkaste urbana inflytandet på den nya teatern som ska byggas kommer från höghuset Thyssen, som byggdes 1960 enligt en design av Helmut Hentrich och Hubert Petschniggbyggdes och är också känt under namnet Dreischeibenhaus, som härrör från dess form. Thyssenhaus karaktäriserar sin miljö huvudsakligen genom sin uttalade horisontalitet. En teater som skulle byggas i hans grannskap var antingen tvungen att följa denna specifikation eller motverka den med sitt eget koncept. Pfau valde det senare och skapade en spännande kontrast med sin design för Düsseldorfer Schauspielhaus. Ansträngningen att uppnå en sådan kontrast var avgörande för Pfau och hans design redan från början. Som en grundläggande formell ordning bestämde sig därför Pfau för sfären som den maximala kontrasten till skivan. Arkitekten differentierade sina mönster utifrån denna formella ordning.^[29] Med denna stora skulpturala form kontrasterade Pfau det treskivade huset, som kännetecknas av kubiska former, med en byggnad med rundade element som i huvudsak är vertikalt orienterade. Lekstugans detaljerade, mattvita yta är diametralt motsatt den mörka, spegelvända, tydligt strukturerade fasaden på treskivsbyggnaden. Niederwöhrmeier beskriver den omedelbara närheten av dessa två byggnader som antitetisk och erkänner originaliteten i Pfaus arkitektoniska prestation i detta. ^[30] Byggnadernas spännande kontrast användes av samtida kritiker som ett chiffertolkas för rationalitetens och musikalitetens polaritet som kännetecken för staden Düsseldorf. Ekonomi och konst, som ansågs vara de dominerande krafterna i staden Düsseldorf, borde återspeglas i arkitekturen på Gustaf-Gründgens-Platz. ^[31]

fasadbeskrivning

Layout

Det väsentliga kännetecknet för Düsseldorfer Schauspielhaus är dess homogenitet och enhet. Den högsta delen av byggnadskomplexet är scentornet, som är cirka 27 meter högt och utgör byggnadens kärna. Flera horisontellt förskjutna, konvexa och konkava vita ytor bildar den detaljerade byggnaden. Detta kan inte nås genom en frontvy av fasaden i konventionell mening, eftersom den saknar några kända dimensioner på byggnadskonstruktionen. Düsseldorfer Schauspielhaus kräver en helhetssyn för en helhetsförståelse. Niederwöhrmeier jämför byggnaden med en skulptur eller plast från 1500-talet, som bara kan förstås genom att gå runt den. ^[21]

The Playhouse from Above (2012)

Detsamma gäller lekstugan, vars komplexa plasticitet bara kan utforskas genom att gå runt den. Beroende på observatörens position uppstår fyra till fem överlappande fasadytor. På vissa ställen slingrar dessa sig mot byggnadens inre och skapar utrymme för terrassytor. Våningarnas höjder kan bara anas från byggnadens minimalistiska fönster. Identiskt stora, fyrkantiga fönster sträcker sig runt byggnaden och bildar flera rader av fönster, som är mer koncentrerade på sina ställen och på så sätt understryker byggnadsskulpturens dynamik. Teaterns dominerande enhet bryts endast i funktionella syften på bottenvåningen. Men öppningen av fasaden på bottenvåningen är inte partiell, men omsluter hela byggnaden och behåller därmed sitt homogena utseende. Här ersätter stöd fasadytorna och bildar en täckt gångväg i källaren. Det ger intrycket att det homogena, vita byggnadskomplexet flyter på källaren.^[32]

Tekniska utmaningar och materialitet

Förutom godkännandet av Pfaus-designen fanns det också kritiska röster från specialistpubliken. Skepsisen syftade i första hand mot genomförbarheten av det hårt flyttade byggnadskomplexets yttre skinn. ^[33] "Det ska bli intressant att se om författaren kommer att samla den stora styrka som krävs för att återföra utkastet till dess ursprungliga oberoende efter att alla svagheter har eliminerats." ^[34] Faktum är att det slutliga förverkligandet av designen innebar betydande konceptuell och teknisk ansträngning. Den slutligen realiserade konstruktionen av Düsseldorfer Schauspielhaus kan förstås som resultatet av en ständig utvecklingsprocess. När det gäller fasaden utvecklade Pfau många utkast inför det slutliga konceptet. Varianten av en bärande fasad, baserad på ett stålskeppsskrov, förkastades, liksom konceptet med en gardinfasad av perforerad plåt, som enligt Pfau var tänkt att representera en abstraktion av ett ljus och luft -genomsläpplig stickad skjorta. ^[35] Fasadbeklädnaden realiserades slutligen med paneler. Denna variant innebar en teknisk utmaning, eftersom materialet inte ska generera några reflektioner, tillåta konvexa och konkava kurvor och dessutom ska kunna monteras utan att några fästelement är synliga från utsidan. Valet av material för processfasaden föll på stålplåtspaneler belagda med vit PVC -plastisol . De 30 cm breda och 1,5 mm tjocka panelerna kunde installeras vertikalt över en längd på upp till 16 meter. ^[36]Upphängningen var inte synlig från utsidan genom att fästa klämmor på baksidan av panelerna och omgivande stänger av vinkelstål. Utöver panelerna som täcker fasaden innebar byggnadens krökta kontur också en teknisk utmaning när det gäller genomförandet Byggnadens komplexa krökning kunde inte definieras med den cirkulära geometrin och måste därför utvecklas från fria kurvor och rakt linjer och sedan i skala 1:1 utlagd och korrigerad i en utställningshall. Krökningen överfördes sedan med hjälp av ett koordinatnät. ^[37]

Organisk arkitektur

Det har redan påpekats att Düsseldorfer Schauspielhaus inte kan fångas med en klassisk frontalperspektivbeskrivning av fasaden. Pfau själv uppfattade sin byggnad mer som en bostad än en byggnad. ^[21] Lagringen av de vita skivorna i deras konkava och konvexa virvlar påminner mindre om en statisk byggnad och mer om något organiskt. Düsseldorf skådespel kan därför av organisk arkitekturtilldelas. Den heterogena kategorin arkitektur utvecklades i början av 1900-talet och kännetecknas, som termen antyder, av dess organiska former, lånade från naturen. På motsvarande sätt visar Niederwöhrmeier också byggnadens förhållande till Novo-stilen. Denna stil, som också kännetecknas av böjda former, formade just femtiotalets vardagskultur. Verken av Alvar Aalto och Le Corbusier citeras konsekvent i litteraturen som modeller för Pfaus lekstuga , eftersom dessa också kan förstås som stora skulpturala former. ^[38] Litteraturen är också överens om Düsseldorfer Schauspielhaus starka enhet i form och funktion. Byggnaden motsvarar i sitt yttre utseende det som sker inuti. ^{Bernhard Pfau var själv av den åsikten att han med lekstugan} hade ”funnit en form som uttrycker teater och inget annat.” ^[40] Ytterligare tolkningar associerar pjäsens organiska formspråk med metamorfosprocessen i naturen, till exempel rullningen av en fjäril från dess kokong. ^[41]

Inuti

Grundstrukturen i lekstugans interiör är delvis symmetrisk för bättre inre orientering i byggnaden. Både publikområdet och det stora huset är axelsymmetriska och i linje med scenaxeln. ^[42]Teaterns insida, som har totalt fem våningar, nås genom entré- och biljettkontorsbyggnaden på bottenvåningen. Denna vetter mot Gustaf-Gründgens-Platz och sticker ut från byggnadskomplexet. I anslutning till detta ligger garderobsfoajén på bottenvåningen i stort sett öppen planlösning. Detta omger scentornet, som fortsätter inuti byggnaden. Om besökaren går runt scentornet kommer han till huvudfoajén, som är placerad under auditoriet. Rumssekvensen i foajéerna är differentierad med olika golvbeläggningar.

Foajén (2011)

Huvudfoajén, med sin helglasade fasad, erbjuder först utsikt över terrasserna framför den och sedan över innergårdens trädgård. Takkonstruktionen är karakteristisk för huvudfoajén. Ett massivt, koniskt stöd i mitten av foajén bär upp 23 radiella armerade betongbalkar som är upp till 15 meter långa. Pfau kontrasterar den grova strukturen hos den armerade betongen med den portugisiska marmorn som används i golvdesignen och knappmosaiken. ^[43] Schubert är kritisk till foajéns räfflade konstruktion. Den i grunden rymliga ytan av foajén är smalare av de tunga armerade betongbalkarna. Sammantaget verkar konstruktionen överväldigande massiv. ^[44] Två stora fristående trappor leder från huvudfoajén till det stora husets auditorium. När man går i trappan är det första man ser den inglasade fasaden och därmed innergårdsträdgården. En mellanliggande plattform riktar gången och siktlinjen 90 grader och riktar in dem mot auditoriet. ^[45] Scentornet, som husets kärna, upptar totalt fyra övre våningar. Artisternas garderober och generaldirektörernas rum finns på andra våningen, teknisk ledning på tredje, kostymavdelningen och repetitionsscener på fjärde och femte våningen. ^[46] En passageleder på bottenvåningen mellan det lilla och det stora huset från Gustaf-Gründgens-Platz genom byggnaden till Hofgarten-sidan. I slutet av passagen bildar ett teatercafé, mot gårdsplanen, en social mötesplats. ^{[46] [44]}

Stort hus

Huvudbyggnaden i Düsseldorfer Schauspielhaus har inga våningar och har inga gångar, gångar eller läktare. Upp till 738 åskådare kan rymmas i de stigande stolsraderna på en yta av 30 gånger 28 meter. Auditoriets tak och väggar är likformigt klädda med träribbor. De 50 meter långa träribborna löper parallellt med scenen från golvet i en väggyta, över taket till väggens ände på motsatt sida. På grund av lamellernas böjning avrundas övergången från vägg till tak smidigt. Funktionella öppningar skapades i väggarna för tekniska ändamål, såsom ljus- och ljudteknik. Dessa kan dock inte ses från aulan, eftersom rummet smalnar av bakåt.

Utsikt från scenen in i auditoriet i det stora huset (2011)

Enligt Niederwöhrmeier beskriver Pfau klädseln i auditoriet som ett "hörsel- och synskal". Detta beror till en början på den optiska enheten, som öppnar upp för betraktarens syn på rummet. Den detaljerade homogeniteten i salen drar ohämmat betraktarens uppmärksamhet till scenen och skapar på så sätt den så kallade "vision bowl". Termen "hörskål" kommer från Pfaus orientering till en ljudlåda i trä. Lamellerna som används är gjorda av lönnträ med fågelperspektiv , som också används vid instrumenttillverkning på grund av dess akustiskt utmärkta materialegenskaper. I en intervju med Tamms uttryckte arkitekten sin önskan att designa inredningen av Stora huset som interiören av ett stråkinstrument. ^[47]Pfau lyckades förverkliga denna strävan tillsammans med akustikern Heinz Graner. Detta gjorde att hörsalens väggytor lutade 14 grader för att förhindra bildandet av akustiska fokuspunkter, som skulle kunna bli resultatet av den cirkulära planlösningen. Dessutom är scentornets armerade betongkonstruktion fördelaktig för akustiken, eftersom dess vikt skyddar scenområdet från luftburet buller. Sammantaget uppnår dessa akustiskt motiverade koncept för byggnaden en ljudkvalitet som kan beskrivas som utmärkt och till och med gör skådespelarnas andningspauser hörbara. ^[48] Färgen på salen hålls diskret mörk. De gråbruna lamellerna, röda golv och olivgröna, nu mörkblå stolar skapar en neutral bakgrund för publiken, som Pfau säger tar med sig sin egen färgglatthet. Endast gardinen, designad av Günter Grote , har en mer intensiv, mönstrad färg. Big House-scenen är en klassisk prosceniumscen . Den resulterande strikta åtskillnaden mellan auditoriet och skådespelarrummet kan mjukas upp i Stora huset med variabla golv- och väggelement. Scenen kan alltså förstoras direkt in i aulan. ^[49] Den har också tre sidoscener och en backscen.^[44]

Litet hus

Pfaus omfattande granskning av scenografins problem är dock tydligt i lekstugans lilla hus. Det lilla huset ligger diagonalt mitt emot det stora huset. Precis som det stora huset har även det lilla ett träskal som beskrivits i början som rumsinneslutning. Sammantaget är dock det lilla huset utformat mycket mindre homogent än det stora. Detta beror på det variabla scenkonceptet, som erbjuder plats för endast 219 eller upp till 309 åskådare, beroende på scenarrangemanget. ^[50]

scen befruktning

Scenkonceptet för peepboxen, som strikt skiljer scenen och auditoriet från varandra, var en integrerad del av kravprofilen för designen av Düsseldorfer Schauspielhaus. Men Pfau utmanade denna traditionella form av teater. Inför designplaneringen hade han därför sysslat intensivt med potentiella teaterscener och skapat en omfattande samling av material om realiserade och planerade teaterbyggnader. På grundval av denna samling jämförde han sina egna tankar om scenografi med andras. Särskilt gillade han Kugeltheater av JacquesPolifiris och Erwin Piscators Raumbühnepå. Dessa två koncept förverkligade den nya förståelsen av relationen artist-åskådare, som presenterades i anslutningen och öppningen av scen och auditorium. Dessa begrepp ledde Peacock, enligt hans eget erkännande, till det mest förnuftiga tillvägagångssättet i hans position. "Jag frågade teaterfolket själva, jag frågade dem: vad vill ni? Vad förväntar du dig av en ny teater? Svaren kan sammanfattas enligt följande; de är ungefär: Vi vill inte ha något annat än det största, bredaste, mest användbara utrymmet som möjligt, ja, en 'lekplats'”. ^[51] Pfau sökte också ett samtal med teaterchefen och regissören Piscator. Detta hade på 1920-talet, tillsammans med Walter Gropius, som eftersträvade begreppet Raumbühne som en formativ innovation under efterkrigstiden. För Big House beslutade Pfau slutligen om en subtil vidareutveckling av den traditionella scenformen av peep show-teatern. Ett variabelt proscenium gjorde att avståndet mellan skådespelarrummet och auditoriet kunde minskas vid behov. ^[49] Lilla husets scenkoncept bygger å andra sidan på Piscators rumsliga teater och ger Pfau utrymme för hans innovativa förståelse av scenen. Lilla huset har en experimentscen som flexibelt kan göras om till arenateater efter behov, en peep box-teater eller en rumslig scen. För detta ändamål är åskådarplatserna monterade på vagnar, och scentekniken är även monterad på flyttbara torn och podier. Rummets ovannämnda träskal är också variabelt tack vare vikbara och vridbara element. Sammantaget har det lilla huset en "verkstadskaraktär" på grund av de många möjliga variationerna och den synliga scentekniken. Rummets färgsättning och materialitet matchas till hallens tekniska, råa karaktär. När det gäller det lilla huset kan man med fog tala om det "sceninstrument" som Walter Gropius efterfrågade. ^[50]

Klassificering av teatern i Bernhard Pfaus oeuvre

Arkitekten Bernhard Pfau, född i Mainz , grundade sin första ateljé i Düsseldorf och byggde till en början enfamiljshus på 1930-talet. Dessa verk, som är baserade på Neues Bauens stil , visar redan den generositet och ljusstyrka som är de dominerande konstanterna i hela oeuvreav arkitekten verkställs. På grund av dessa egenskaper hos hans arbete är Pfau också känd som en glasarkitekt. Som exempel kan nämnas ombyggnaden av familjen Loeb 1930 och byggandet av Zeim-optikerns bostads- och affärshus. Under andra världskriget arbetade Pfau med några byggprojekt i Frankrike. 1949 återvände arkitekten till Düsseldorf och formade stadsbilden med många byggnader. Ett exempel på detta är Glasindustrins hus i Düsseldorf från 1950, med vilket han kunde fortsätta sitt förkrigsarbete i nybyggnadsstil. Centralt i Pfaus arbete under efterkrigstiden är hans politiska deltagande i Düsseldorf Architects ' Ring. Detta var riktat mot den önskade stadsplaneringen av Düsseldorf, som styrdes under Friedrich Tamms beskydd av tidigare anhängare av nationalsocialisterna. Hans engagemang mot denna stadsplanering baserad på den nationalsocialistiska modellen resulterade i stora förluster för hans ordningssituation i Düsseldorf. ^[52] Om man betraktar Düsseldorfer Schauspielhaus mot denna bakgrund, intar det en särställning i Pfaus verk på grund av dess enhet och plasticitet, som Pfau inte hade känt till tidigare. I motsats till Pfaus tidigare byggnader, som dominerades av glas, går detta element tillbaka till förmån för byggnadens homogenitet i Schauspielhaus. Den stora, organiska formen representerar ett designfokus som också tidigare var okänt för Pfau, men vid en närmare granskning kan paralleller till tidigare byggnader identifieras. Pjäsen uppvisar likheter med textilingenjörskolans föreläsningssalarbyggnad, som byggdes av Pfau i Krefeld 1959. Denna byggnad har en liknande plasticitet och enhet samt en kontrast till grannbyggnaden. Studiehuset _, som byggdes av Pfau 1967 och planerades samtidigt med lekstugan, kan till och med ses som en prototyp, enligt Niederwöhrmeier. Många funktioner som byggnadens grundläggande struktur, utvecklad från den cirkulära geometrin, den radiellt anordnade stödstrukturen och arrangemanget av kapprum stödjer detta antagande. I grund och botten kan man säga att avvikelsen från den kubiska markplanen och övergången till en friare markplan, som förverkligades i byggandet av lekstugan, var trendsättande för de efterföljande byggnaderna av Pfau. Denna trend exemplifieras av bostadshusen Fischer och Winkelmann. ^[53]

trivia

Düsseldorfer Schauspielhaus är ett av motiven för skrivbordsbakgrunden i Microsoft Windows 7 .

Inbjudningar till Berlin Theatertreffen

• 0 1st Theatertreffen 1964 : Lonescos Kungen dör i produktionen av Karl-Heinz Stroux
• 0 3: e Theatertreffen 1966 : Sławomir Mrożeks Tango iscensatt av Erwin Axer
• 12:e Theatertreffen 1975 : Brechts Threepenny Opera i produktion av Hansjörg Utzerath
• 15:e Theatertreffen 1978 : Schillers intriger och kärlek iscensatt av Roland Schäfer
• 16:e Theatertreffen 1979 : Schillers Räuber i produktionen av Peter Loescher
• 20:e Theatertreffen 1983 : Calderón de la Barca's Life is a dream iscensatt av Michael Gruner och Heiner Müllers The Battle iscensatt av BK Tragelehn
• 31:a Theatertreffen 1994 : Shakespeares Romeo och Julia i produktion av Karin Beier
• 33:e Theatertreffen 1996 : En midsommarnattsdröm. En europeisk Shakespeare i regi av Karin Beier
• 35:e Theatertreffen 1998 : Oscar Wildes Salome adapterad/regisserad av Einar Schleef
• 41:a Theatertreffen 2004 : Maxim Gorkis sommargäster i produktionen av Jürgen Gosch
• 43:e Theatertreffen 2006 : William Shakespeares Macbeth i produktion av Jürgen Gosch

litteratur

• Claudia Elbert: Teatern Friedrich Weinbrenner. byggnader och design. Karlsruhe 1988, ISBN 3-7880-7340-3 .
• Clemens Klemmer: Modernitetens mästare. Düsseldorf-arkitekten Bernhard Pfau. I: Verlagsgemeinschaft Werk, Bauen + Wohnen, 75 november 1988, s. 84-86.
• Hannelore Schubert: Modern teaterbyggnad. Internationella stationer, dokumentärer, projekt, scenteknik. Stuttgart 1971, ISBN 3-7828-0416-3 , s. 168–170.
• Hans Schwab-Felisch: Düsseldorfer lekstuga med 135 illustrationer. Düsseldorf 1970, ISBN 3-430-18194-1 .
• Hans Schwab-Felisch: Sjuttiofem år Düsseldorfer Schauspielhaus 1905-1980. ISBN 3-430-18194-1 .
• Julius Niederwöhrmeier: Düsseldorf-arkitekten Bernhard Pfaus livsverk 1902-1989. Stuttgart 1997, ISBN 3-7828-4033-X , s. 263–292.
• Markus Brüderlin (red.): Arkitektur. Dialoger mellan arkitektur och skulptur från 1700-talet fram till våra dagar. utställning Kat. 3 oktober 2004 till 30 januari 2005 i Fondation Beyeler i Riehen. Basel, Ostfildern-Ruit 2004, ISBN 3-7757-1491-X .
• Paul Ernst Wentz: Arkitektguide Düsseldorf. Düsseldorf 1975, objekt nr. 12, ISBN 3-7700-0408-6 .
• Peter Adamski: Mutation. I: Stattzeitung nr 165 (september 1989) s. 4-5.
• Winrich Meiszies (red.): Dramatikens århundrade. Från Düsseldorfer Schauspielhaus till Düsseldorfer Schauspielhaus. Düsseldorf 2006, ISBN 3-7700-1242-9 , s. 7-31/149-155/182-187.

webb-länkar

Commons : Düsseldorfer Schauspielhaus  - Samling av bilder, videor och ljudfiler

• Düsseldorfer Schauspielhaus historia
• Webbplatsen för Düsseldorfer Schauspielhaus
• Recensioner av aktuella pjäser på www.nachtkritik.de
• Avtal om grundandet av Neue Schauspielgesellschaft mbH i Düsseldorf den 10 april 1951
• Inträde i monumentlistan över delstatens huvudstad Düsseldorf vid Institutet för monumentskydd och monumentbevarande

specificering

1. ↑ Tvisten om teatern fortsätter. I: rp-online.de , 12 november 2016, hämtad 12 november 2016.
2. ↑ Düsseldorfer Schauspielhaus lyser i en ny skepnad - delstatens huvudstad Düsseldorf. Hämtad 6 maj 2021 . 
3. ↑ Ensemble: Actors ( Memento från 10 april 2018 i Internet Archive ) I: dhaus.de, hämtad 9 april 2018.
4. ↑ Ensemble: Guest Actors In: dhaus.de, hämtad den 9 april 2018.
5. ↑ Ensemble: directors I: dhaus.de, hämtad den 9 april 2018.
6. ↑ Ensemble: Stage and Make -up Designers In: dhaus.de, hämtad den 9 april 2018.
7. ↑ Ensemble: musicians In: dhaus.de, hämtad den 9 april 2018.
8. ↑ Ensemble: Staff In: dhaus.de, hämtad den 9 april 2018.
9. ↑ Hemsida Düsseldorfer Schauspielhaus
10. ↑ Litteraturrådet NRW e. V. (Heinrich Heine Institute Düsseldorf): Litteraturarkiv NRW | specialutställning| Tillhör båda stränderna av Rhen. I: literatur-archiv-nrw.de. www.literatur-archiv-nrw.de, tillgänglig 27 februari 2016 . 
11. ↑ Jfr Meiszies 2006, s. 149.
12. ↑ Jfr Meiszies 2006, s. 150.
13. ↑ Jfr Meiszies 2006, s. 150.
14. ↑ Hemsida Düsseldorfer Schauspielhaus
15. ↑ Jfr Meiszies 2006, s. 150–151.
16. ↑ Teatermuseum i delstatens huvudstad Düsseldorf / Dumont-Lindemann-Archiv. I: onb.ac.at. Teatermuseet i delstatshuvudstaden Düsseldorf / Dumont-Lindemann-Archiv, hämtad 27 februari 2016 . 
17. ↑ Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 263.
18. ↑ Marknadsföring och turism i Düsseldorf: Düsseldorfer Schauspielhaus: "Kulturell skam eller modern elegans?" ( Memento från 8 oktober 2006 i Internet Archive )
19. ↑ Jfr Meiszies 2006, s. 182.
20. ↑ Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 263-265.
21. ↑ ^{a b c d} jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 270.
22. ↑ Krämer 1960, s. 17–63 citerad från Niederwöhrmeier 1997, s. 269.
23. ↑ Andreas Wilink: Düsseldorfs direktör Holm avgår – avgång efter ett och ett halvt år. I: nachtkritik.de. 29 november 2012, hämtad 20 januari 2013 . 
24. ↑ Düsseldorfs tillfälliga direktör måste gå. Hämtad 16 november 2016 . 
25. ↑ Arne Lieb: Düsseldorf: Ny regissör Schulz tar över 2016. Rheinische Post, 13 november 2014, hämtad 22 september 2018 . 
26. ↑ dhaus.de – Platser. Hämtad 22 september 2018 . 
27. ↑ Bernhard Pfaus förklaringar av Düsseldorfer Schauspielhaus, maskinskriven 1965 citerad från Niederwöhrmeier 1997, s. 265.
28. ↑ Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 264-265.
29. ↑ Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 265-268.
30. ↑ Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 271.
31. ↑ Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 280-281.
32. ↑ Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 270-272.
33. ↑ Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 269.
34. ↑ Conrads 1960 citerad från Niederwöhrmeier 1997, s. 270.
35. ↑ Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 272.
36. ↑ Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 272-273.
37. ↑ Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 273–274.
38. ↑ Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 281.
39. ^ 1832-1970 . En dokumentation om Düsseldorfer Schauspielhaus, s. 121-126, citerad från Meiszies 2006, s. 184.
40. ↑ Jfr Hemsida Düsseldorfer Schauspielhaus
41. ↑ Jfr Hemsida Düsseldorfer Schauspielhaus
42. ↑ Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 274.
43. ↑ Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 274–275.
44. ↑ ^{a b c} Se Schubert 1971, s. 168.
45. ↑ Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 275.
46. ↑ ^{a b} Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 268.
47. ↑ Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 276.
48. ↑ Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 278.
49. ↑ ^{a b} Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 276–277.
50. ↑ ^{a b} Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 277.
51. ↑ Bernhard Pfau, Tankar om talad teater och dess scen. Typskrift 1969 citerad från Meiszies 2006, s. 184.
52. ↑ Jfr Klemmer 1988, s. 84–86.
53. ↑ Jfr Niederwöhrmeier 1997, s. 279-280.