Teatrul din Dusseldorf
Locație
Abordare:	Gustaf-Gründgens-Platz 1
Oraș:	Dusseldorf
Coordonate:	51° 13′ 41.4″  N , 6° 47′ 0.5″  E Coordonate: 51° 13′ 41.4″  N , 6° 47′ 0.5″  E51,22816 6,78348
arhitectura si istorie
Timp de construcție:	1965-1969
Deschis:	16 ianuarie 1970
Arhitect:	Bernhard Pfau
Prezența pe internet:
site:	dhaus.de

Düsseldorfer Schauspielhaus noaptea (2007)

După renovare (2021)

Detaliu după renovare (2021)

Düsseldorfer Schauspielhaus , pe scurt D'haus , este un teatru de ansamblu din capitala statului Renania de Nord-Westfalia Düsseldorf . Clădirea teatrului de pe Gustaf-Gründgens-Platz a fost construită între 1965 și 1969, conform planurilor arhitectului din Düsseldorf Bernhard Pfau , ca teatru vorbit în numele orașului Düsseldorf. Forma sculpturală mare se află într-un contrast interesant cu casa vecină cu trei felii și, prin urmare, se caracterizează printr-o calitate deosebită de urbanism. Clădirea, care face parte din modernismul postbelic al arhitecturii organicepoate fi atribuit, găzduiește două locații cu un nivel acustic și tehnic ridicat, Casa Mare și Casa Mică. Düsseldorf Schauspielhaus este singurul teatru de stat din landul Renania de Nord-Westfalia . ^[1]

Din cauza unei renovări ample, clădirea teatrului a fost închisă din 2016 până în 2019. Fațada a fost restaurată în septembrie 2020, iar lucrările finale au fost finalizate în noiembrie. ^[2]

ansamblu

Düsseldorfer Schauspielhaus are un sistem de repertoriu , ceea ce înseamnă că un număr de actori rămân permanent parte a ansamblului intern și mai multe piese pot fi păstrate în paralel pe o perioadă lungă de timp în repertoriu .

În sezonul 2019/20, ansamblul actoricesc care include invitați permanenți la Düsseldorfer Schauspielhaus este format în prezent din Manuela Alphons , Cathleen Baumann, Sonja Beißwenger , Tabea Bettin, Judith Bohle, Markus Danzeisen, Rosa Enskat , Christian Erdmann , Henning Flüeloth , Christian Frieloth , Moritz Führmann , Andreas Grothgar, Jonathan Gyles, Paul Jumin Hoffmann , Lieke Hoppe, Claudia Hübbecker, André Kaczmarczyk , Serkan Kaya , Torben Kessler, Burghart Klaußner , Kilian Land, Florian Lange , Jonas Friedrich Leonhardi, Alexej Lochmann, Jan Maak, Rainer Philippi, Bernhard Schmidt-Hackenberg, Thiemo Schwarz, Michaela Steiger , Lou Strenger, studenții Institutului Mozarteum Thomas Bernhard ( Salzburg ), Sebastian Tessenow , Cennet Rüya Voß, Hanna Werth, Thomas Wittmann și Minna Wündrich . ^[3]

Actorii invitați sunt Miguel Abrantes Ostrowski , Manuela Alphons , Felix Banholzer, Anna Beetz, Sonja Beißwenger , Heikko Deutschmann , Julia Dillmann, Rosa Enskat , Emanuel Fellmer , Reinhart Firchow , Anya Fischer, Christian Friedel , Daniel Fries, Denis Geyersbach, Stherven Geyersbach , Esther . Hausmann , Nicole Heesters , Wolf Danny Homann , Ben Daniel Jöhnk, Burghart Klaußner , Johanna Kolberg, Orlando Lenzen , Matthias Luckey , Hans Petter Melø Dahl, Lorenz Nufer,Caroline Peters , Anna Platen, Viola Pobitschka , Wolfgang Reinbacher, Jonathan Schimmer, Tanja Schleiff , Jana Schulz , Yohanna Schwertfeger , Alexander Steindorf, Moritz von Treuenfels , Lutz Wessel și André Willmund . ^[4]

În prezent, directorii sunt Kristo Šagor și Company&Co. , Sebastian Baumgarten , Gregory Caers, Liesbeth Coltof, Jan Friedrich, Jan Gehler , Robert Gerloff, Martin Grünheit, Suna Gürler , Matthias Hartmann , Helgard Haug, Peter Jordan , Stefan Kaegi, Alexander Karschnia, Lothar Kittstein , Tilmann Koehler , Leonhard Koppelmann , Felix Koppelmann Cracovia, Andreas Kriegenburg , Bianca Künzel, Malte C. Lachmann , Robert Lehniger, Daniela Löffner , Bernhard Mikeska, Nicola Nord, Frank Panhans, Armin Petras, projekt.il, Rimini Protokoll , Joanna Praml, Mina Salehpour, Kurt Josef Schildknecht , Christof Seeger-Zurmühlen, Simon Solberg , Bernadette Sonnenbichler , Lore Stefanek , Sascha Sulimma, Evgeny Titov, Miriam Tscholl, Roger Vontobel , Robert Wilson și Daniel Wetzel Sonke Wortmann . ^[5]

Alți membri ai ansamblului, inclusiv artiști de decor și machiaj, ^[6] muzicieni și compozitori ^[7] și alți membri ai personalului din culise și din PR ^[8] sunt enumerați pe pagina principală a teatrului.

Sezonul 2018/2019

După renovare (2021)

Programele anterioare

poveste

Teatrul din Piața (1871)

Istoria Düsseldorfer Schauspielhaus poate fi urmărită până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. În 1747, fosta casă de turnare Grupello a fost transformată într-un teatru din ordinul electorului Karl Theodor , care era și Duce al Ducatului de Berg . În 1818, orașul Düsseldorf a primit în dar de la Friedrich Wilhelm al II-lea al Prusiei clădirea teatrului electoral de pe piața pieței , cunoscută și sub numele de Grupellotheater . În anii 1873-1875 , primul teatru municipal a fost construit în Hofgarten, locația operei de astăzi . ^[9]

Casa de joacă de Dumont și Lindemann

Vechiul teatru din Düsseldorf de pe Kasernenstrasse (1905)

Vedere a casei de joacă de la poarta Sinagogii Mari (în jurul anului 1920)

Cuplul Louise Dumont și Gustav Lindemann au fondat Schauspielhaus Düsseldorf pe 16 iunie 1904 ca teatru privat. În Düsseldorf, care creștea rapid la acea vreme, clădirea teatrului planificată a putut fi implementată rapid. Noua clădire a teatrului proiectată de Bernhard Sehring a fost inaugurată la 28 octombrie 1905 cu reprezentația „Judith” a lui Hebbel . Teatrul de avangardă administrat în comun de ambii a devenit cunoscut sub numele de Reformbühne. În 1924, Louise Dumont a atașat casei de teatru o academie de teatru, „Școala de arte scenice”. Gustaf Gründgens a ieșit din această academie de teatru drept cel mai cunoscut student.

Artiști de scenă de la Düsseldorf, înregistrate la premiera piesei Goethe „ Triumful sensibilității ” în 1907

Drama a avut un impact dincolo de regiune și a stabilit standarde: autorii au fost recrutați ca dramaturgi , începând cu Paul Ernst , urmați de Wilhelm Schmidtbonn și Herbert Eulenberg , mai târziu Hans Franck , Herbert Kranz și Ludwig Strauss . A fost publicată o revistă de teatru de două ori pe lună, „Masken”. Matineele numite „sărbători de dimineață” aveau loc duminica. De exemplu, Hermann Hesse a ținut o lectură la 28 februarie 1909. ^[10]

August Macke , care studia la Düsseldorf, lucra din când în când la teatru . A proiectat costume și decorațiuni. Leon Askin , Paul Henckels , Hermine Körner , Wolfgang Langhoff , Peter Paul , Friedrich Schütze și Adolf Ziegler au lucrat ca actori în dramă.

În 1932, actrița și co-fondatoare a teatrului Louise Dumont a murit.

După ce național - socialiștii au ajuns la putere în 1933, Lindemann a trebuit să renunțe la conducerea teatrului. Teatrele municipale, sub conducerea lui Walter Bruno Iltz , au preluat clădirea teatrului ca loc suplimentar. În 1943, teatrul a fost aproape complet distrus într-un raid aerian și nu a fost reconstruit după război.

Teatrele municipale, care își au locul din 1875 pe locul unde se află opera din 1955, revin la teatrul înființat în 1747 sub electoratul Palatinat Karl Theodor în piața pieței - primul care a putut fi și el vizitat. de către cetățenii orașului . (Prima clădire a teatrului din Düsseldorf, ridicată sub Johann Wilhelm în 1696 , a fost pe Mühlenstraße.)

Reînfiinţarea în casa de operetă

După sfârșitul celui de- al Doilea Război Mondial în 1945, Gustaf Gründgens , care s-a născut la Düsseldorf și a studiat la Academia de Teatru Dumonts, a preluat conducerea generală a teatrelor municipale. În 1951, divizia lor de actorie a fost încorporată în reînființarea Düsseldorfer Schauspielhaus. Contractul pentru înființarea „Neuen-Schauspiel-Gesellschaft” a fost semnat pe 10 aprilie. Gründgens sugerase numele noului teatru ca recunoaștere a tradiției teatrale modelate între 1905 și 1933 de profesorii săi Dumont și Lindemann. O fuziune a celor trei teatre renane Köln , Bonn , vizată de statul Renania de Nord-Westfaliaiar Düsseldorf ar fi putut fi evitată din cauza protestelor vehemente ale lui Gründgen. ^[11]

Între 1951 și 1970, nou-înființatul Düsseldorfer Schauspielhaus a preluat ca locație Operettenhaus de pe Jahnstraße. Clădirea a fost construită inițial în 1904 ca hotel. În 1910 a fost transformat în teatru pentru piese de teatru. După o restructurare ulterioară în scopuri teatrale în 1927, clădirea gestionabilă a fost folosită pentru operete și, ocazional , cinematograf . ^[12] Gründgens a inaugurat casa de operetă ca prim director artistic cu o producție din The Robbers a lui Schiller pe 13 septembrie 1951. Deschiderea teatrului a reprezentat o îmbogățire pentru viața culturală din Düsseldorf, care a ajuns într-un impas în perioada postbelică. ^[13]Producțiile regizate de Gründgens au făcut din teatru cel mai important teatru contemporan din Europa. ^[14] Cea mai cunoscută producție din acea perioadă este producția lui Gründgen Faust I al lui Goethe , care a fost lansată pe înregistrări de discurs în 1954. Karl Brückel , Elisabeth Flickenschildt , Käthe Gold , Marianne Hoppe , Paul Hartmann , Rudolf Therkatz , Hans Müller-Westernhagen și Jürg Baur au lucrat la Düsseldorf în epoca Gründgen .

De la început, însă, dimensiunea casei de operetă a fost prea mică pentru scopurile Düsseldorfer Schauspielhaus. În ciuda numeroaselor improvizații, casa de operetă nu a putut face față nici cerințelor conducerii teatrului, nici celor ale publicului. Numărul de spectatori a depășit cadrul permis legal. Potrivit lui Meiszies, Gründgens a descris casa de operetă drept „grajd” sau „hambar”. Încă de la începutul utilizării, casa de operetă a fost concepută ca o soluție provizorie, așa că în viitorul previzibil era nevoie urgent de o nouă clădire. Gründgens s-a mutat la Deutsches Schauspielhaus în 1955spre Hamburg. În discursul său inaugural de acolo, el a justificat încetarea activității sale la Düsseldorf doar cu pericolul stagnării. A văzut în ea confortul regizorului și în același timp pericolul pentru responsabilitatea față de artă, citează Meiszies. ^[15]

Karl-Heinz Stroux a preluat conducerea artistică a casei ca succesor al lui Gründgen. Producția sa din The King Dies a lui lonesco a luat parte la primul Theatertreffen din Berlin în 1964. În epoca Stroux, Elisabeth Bergner , Ernst Deutsch , Wolfgang Grönebaum , Fritz Kortner , Erni Mangold , Bernhard Minetti , Karl-Maria Schley , Paula Wessely , Maria Wimmer și Tom Witkowski , printre alții, au lucrat la Düsseldorf – în spectacole invitate sau cu permanentă angajamente . ^[16]

Noua clădire a Düsseldorfer Schauspielhaus

După cum am menționat deja, datorită dimensiunilor reduse, casa de operetă a fost provizorie de la început, așa că în 1957 a fost luată în considerare o nouă clădire. În 1958, alegerea a căzut pe un teren de moloz de pe Goltsteinstrasse/Bleichstrasse. Concursul internațional din 1959 a fost decis în sfârșit în 1962, când contractul a fost atribuit arhitectului local Bernhard Pfau. Düsseldorfer Schauspielhaus a fost construită între 1965 și 1969 și a fost inaugurat la 16 ianuarie 1970 cu reprezentația Dantons Tod de Büchner . ^[17]

Deschiderea Düsseldorfer Schauspielhaus în ianuarie 1970 a fost însoțită de proteste furioase. Costurile pentru construcția casei crescuseră de la 25 de milioane de lei inițial calculate la 41 de milioane de lei și, din moment ce era o clădire a orașului Düsseldorf, au stârnit emoțiile cetățenilor. În plus, nu au existat vânzări gratuite de bilete pentru spectacol. Au fost admiși doar oaspeții invitați. Sub motto-ul „Cetăţeni în teatru – dă afară şefii grasi”, demonstranţii s-au adunat pe Gustaf-Gründgens-Platz, care au cerut cu voce tare îndepărtarea noii clădiri. Clădirea a fost apoi izolată de poliție, au fost răniți și în jur de 20 de persoane au fost arestate. ^[18]Unitatea respingătoare a formei sculpturale mari a fost interpretată ca un simbol al înțelegerii elitiste a culturii. ^[19]

concurs

În mai 1959, orașul Düsseldorf a anunțat un concurs de arhitectură pentru construirea noului teatru. Pe lângă arhitecții locali, la concurs au fost solicitați să participe și arhitecți de renume internațional precum Le Corbusier , Ludwig Mies van der Rohe , Walter Gropius și Richard Neutra . Din diverse motive însă, toți arhitecții numiți, cu excepția Neutra, au respins oferta. Esențial pentru toate proiectele de concurs a fost luarea în considerare a contextului urban al proprietății de pe Goltsteinstrasse/Bleichstrasse pe care urma să fie construit teatrul. Apropierea de Hofgarten și vecinătatea directă a clădirii Thyssena determinat libertatea conceptelor concurenţilor. Conform cerințelor, ar trebui creată o casă de joacă pură cu o scenă mică și una mare, precum și un foaier spațios. ^[20] În prima fază a concursului au fost depuse 58 de concepte. Cu toate acestea, în martie 1960, comitetul, prezidat de Friedrich Tamms , a ajuns la concluzia că niciunul dintre concepte nu era convingător în toate punctele cerute. Lucrările lui Bernhard Pfau din Düsseldorf, Richard Neutra din Los Angeles și Ernst Friedrich Brockmann din Hanovraau fost premiate. Într-o a doua fază a concursului, toate lucrările menționate urmau să fie din nou revizuite. În februarie 1961, la sfârșitul celei de-a doua etape a competiției, comitetul principal al Consiliului orașului Düsseldorf a fost responsabil pentru a decide asupra unui proiect, deoarece comitetul nu a fost din nou în măsură să ia o decizie. În noiembrie 1961, Bernhard Pfau a fost însărcinat oficial să planifice și să realizeze Düsseldorfer Schauspielhaus. ^[21] Factorul decisiv în decizia pentru Pfau a fost calitatea urbanistică a designului său. Comitetul i-a lăudat după prima fază a concursului. „Gândul fericit de a dezvolta o formă plastică de format mare de independență originală în acest moment produce un efect de planificare urbană uimitor de bun” ^[22]

Directori formativi ai casei

În 1972 Ulrich Brecht a devenit regizor, a deschis și publicului casa pentru premiere, urmat de Günther Beelitz (1976-1986) și Volker Canaris (din 1986). Din 1996 până în 2006, Anna Badora , care, spre deosebire de cei doi predecesori ai săi, a regizat și ea regulat, a condus casa. A fost înlocuită de Amélie Niermeyer pentru sezonul 2006/2007 . Ea a fost urmată pentru sezonul 2011/2012 de regizorul de teatru suedez Staffan Valdemar Holm , care a demisionat pe 28 noiembrie 2012. ^[23] După un mandat de director interimar de către Manfred Weber ^[24] , Günther Beelitz a urmat din nou în 2014 ca director general.

Prezent

Din sezonul 2016/2017, Düsseldorfer Schauspielhaus se află sub conducerea generală a lui Wilfried Schulz , care s-a mutat de la Teatrul de Stat din Dresda în capitala statului Renania de Nord-Westfalia. ^[25] Din iunie 2008, teatrul are spații suplimentare cu o suprafață de 13.939 de metri pătrați în fosta clădire Paketpost , Worringer Straße 140, lângă gara principală din Düsseldorf.la eliminare. Pe lângă etapele secunde/de repetiții, clădirea numită Central adăpostește și un atelier de dulgherie, atelier de lăcătuș, camera pictorului, depozit de decor, magazin de costume, atelier de decorațiuni și încăperi tehnice. De atunci, reperul Centralei a fost podul foaierului, care a fost reproiectat cu instalatii luminoase. Düsseldorfer Schauspielhaus include și Junges Schauspiel de pe Münsterstrasse, care are două etape. În timpul renovării clădirii de pe Gustaf-Gründgens-Platz din 2016 până în 2019, acolo au avut loc spectacole ocazionale. Din sezonul 2019/20, întregul repertoriu s-a desfășurat din nou în Pfau-Bau. ^[26]

Proiectarea și realizarea teatrului de Bernhard Pfau

Cerințele lui Bernhard Pfaus pentru designul său

În timpul fazei de concept, Pfau a lucrat într-o societate mixtă cu Paul Schneider-Esleben . Cu toate acestea, din cauza orientărilor de conținut contradictorii, fiecare și-a trimis propriul proiect. Pfau avea standarde înalte pentru conceptul său. „În niciun caz nu trebuie confundat teatrul cu o clădire profană de orice fel”, ^[27] cere Pfau și își bazează designul pe trei aspecte esențiale. Pe de o parte, acestea sunt contextul urban al piesei, pe de altă parte, întrebarea centrală a conceptului scenic și, pe de altă parte, pretenția de a găsi o expresie arhitecturală care să corespundă naturii teatrului. ^[28]

In afara

Contextul urban al piesei

Spre deosebire de casa cu trei discuri (2012)

Düsseldorfer Schauspielhaus a fost construită pe un loc aflat în ruine. La nord de locația sa se află Hofgarten, la est este Bleichstrasse/Goltsteinstrasse, la sud este Gustaf-Gründgens-Platz, fosta Jan-Wellem-Platz, iar la vest grădina Thyssen se află în imediata apropiere. S-a subliniat deja că acest mediu preexistent a influențat designul căsuței de joacă. În ciuda faptului că Pfaus a fost comandat în 1961 și a laudelor că a ținut cont cu competență de contextul urbanismului, designul său a fost schimbat în 1962 în ceea ce privește orientarea acestuia. La sfatul președintelui comitetului, Friedrich Tamms, designul lui Pfau a fost oglindit în jurul axei sale nord-sud și mutat spre nord, spre Hofgarten. Această reflectare a planului de etaj a avut avantajul că intrările scenei nu se mai aflau vizavi de intrarea principală a Thyssenhaus, ci s-a creat o legătură spațială mai puternică cu grădina din curte și a fost mărită Jan-Wellem-Platz, astăzi Gustaf-Gründgens-Platz. ^[21] Cea mai puternică influență urbană asupra noului teatru care urmează să fie construit vine de la clădirea Thyssen, care a fost construită în 1960 după un proiect de Helmut Hentrich și Hubert Petschnigg.a fost construit și este cunoscut și sub numele de Dreischeibenhaus, care derivă din forma sa. Thyssenhaus își caracterizează mediul în esență prin orizontalitatea sa pronunțată. Un teatru care urma să fie construit în cartierul său fie trebuia să respecte acest caiet de sarcini, fie să-l contracareze cu propriul concept. Pfau a optat pentru acesta din urmă și a creat un contrast interesant cu designul său pentru Düsseldorfer Schauspielhaus. Efortul de a realiza un astfel de contrast a fost decisiv pentru Pfau și designul său chiar de la început. Ca ordine formală de bază, Pfau a decis, așadar, sfera ca contrast maxim cu discul. Arhitectul și-a diferențiat proiectele pe baza acestei ordini formale.^[29] Cu această formă sculpturală mare, Pfau a pus în contrast casa cu trei felii, care se caracterizează prin forme cubice, cu o clădire cu elemente rotunjite care este în esență orientată vertical. Suprafața detaliată, albă mată a casei de joacă este diametral opusă fațadei întunecate, în oglindă și clar structurată a clădirii din trei felii. Niederwöhrmeier descrie apropierea imediată a acestor două clădiri ca fiind antitetică și recunoaște originalitatea realizării arhitecturale a lui Pfau în acest sens. ^[30] Contrastul captivant al clădirilor a fost folosit de criticii contemporani ca un cifrinterpretat pentru polaritatea raționalității și muzicalității ca caracteristici ale orașului Düsseldorf. Afacerile și arta, care erau considerate a fi forțele dominante în orașul Düsseldorf, ar trebui să se reflecte în arhitectura de pe Gustaf-Gründgens-Platz. ^[31]

descrierea fatadei

Aspect

Caracteristica esențială a Düsseldorfer Schauspielhaus este omogenitatea și unitatea sa. Cea mai înaltă parte a complexului de clădiri este turnul scenei, care are aproximativ 27 de metri înălțime și formează miezul clădirii. Mai multe suprafețe albe eșalonate orizontal, convexe și concave formează clădirea detaliată. Aceasta nu poate fi accesată printr-o vedere frontală a fațadei în sens convențional, deoarece îi lipsesc orice dimensiuni cunoscute ale structurii clădirii. Düsseldorfer Schauspielhaus necesită o viziune de ansamblu pentru o înțelegere holistică. Niederwöhrmeier compară clădirea cu o sculptură sau plastic din secolul al XVI-lea, care poate fi înțeleasă doar plimbându-se în jurul ei. ^[21]

Casa de joacă de sus (2012)

Același lucru este valabil și pentru casa de joacă, a cărei plasticitate complexă poate fi explorată doar plimbându-se în jurul ei. În funcție de poziția observatorului, apar patru până la cinci suprafețe de fațadă suprapuse. În unele locuri, acestea șerpuiesc spre interiorul clădirii, creând spațiu pentru zonele de terase. Înălțimile etajelor pot fi ghicite doar din ferestrele minimaliste ale clădirii. Ferestre la fel de mari, pătrate se întind în jurul clădirii și formează mai multe rânduri de ferestre, care sunt mai concentrate pe alocuri și subliniază astfel dinamica sculpturii clădirii. Unitatea dominantă a teatrului este ruptă doar în scopuri funcționale la parter. Cu toate acestea, deschiderea fațadei la parter nu este parțială, dar înconjoară întreaga clădire şi astfel îşi păstrează aspectul omogen. Aici, coloanele înlocuiesc suprafețele fațadei și formează o pasarelă acoperită în subsol. Dă impresia că complexul de clădiri omogen, alb, plutește pe subsol.^[32]

Provocări tehnice și materialitate

Pe lângă aprobarea designului Pfaus, au existat și voci critice din partea publicului de specialitate. Scepticismul a vizat în primul rând fezabilitatea pielii exterioare a complexului de clădiri puternic mutat. ^[33] „Va fi interesant de văzut dacă autorul va aduna marea forță care este necesară pentru a readuce proiectul la independența inițială după ce toate slăbiciunile au fost eliminate.” ^[34] De fapt, realizarea finală a designului a presupus un efort conceptual și tehnic considerabil. Construcția realizată în cele din urmă a Düsseldorfer Schauspielhaus poate fi înțeleasă ca rezultatul unui proces constant de dezvoltare. În ceea ce privește fațada, Pfau a elaborat numeroase proiecte înainte de conceptul final. S-a respins varianta unei fațade portante, bazată pe coca unei nave din oțel, la fel ca și conceptul de fațadă cortină din tablă perforată, care, după părerea lui Pfau, a fost menită să reprezinte o abstractizare a luminii și a aerului. - camasa tricotata permeabila. ^[35] Placarea fațadei a fost în cele din urmă realizată cu panouri. Această variantă a reprezentat o provocare tehnică, deoarece materialul nu ar trebui să genereze reflexii, să permită curbe convexe și concave și, în plus, să poată fi instalat fără elemente de fixare vizibile. Alegerea materialului pentru fațada procesului a căzut pe panouri din tablă de oțel acoperite cu plastisol PVC alb . Panourile de 30 cm lățime și 1,5 mm grosime pot fi instalate vertical pe o lungime de până la 16 metri. ^[36]Suspensia nu era vizibilă din exterior prin clemele de fixare pe spatele panourilor și barele înconjurătoare din oțel colț. Pe lângă panourile care acoperă fațada, conturul curbat al clădirii a reprezentat și o provocare tehnică în ceea ce privește implementarea.Curbura complexă a clădirii nu a putut fi definită cu geometria circulară și, prin urmare, a trebuit să fie dezvoltată din curbe libere și drepte. linii și apoi la scară 1:1 așezate și corectate într-o sală de expoziție. Curbura a fost apoi transferată folosind un sistem de coordonate. ^[37]

Arhitectura organica

S-a subliniat deja că Düsseldorfer Schauspielhaus nu poate fi surprins folosind o descriere clasică în perspectivă frontală a fațadei. Pfau însuși și-a înțeles clădirea mai mult ca pe o locuință decât ca pe o clădire. ^[21] Stratificarea discurilor albe în rândurile lor concave și convexe amintește mai puțin de o clădire statică și mai mult de ceva organic. Spectacolul de la Düsseldorf poate, prin urmare, de arhitectură organicăfi atribuit. Categoria eterogenă de arhitectură s-a dezvoltat la începutul secolului al XX-lea și, după cum sugerează termenul, se caracterizează prin formele sale organice, împrumutate din natură. În mod echivalent, Niederwöhrmeier arată și relația dintre clădire și stilul Novo. Acest stil, care se caracterizează și prin forme curbate, a modelat în special cultura de zi cu zi a anilor cincizeci. Lucrările lui Alvar Aalto și Le Corbusier sunt citate în mod constant în literatură ca modele pentru casa de joacă a lui Pfau , deoarece acestea pot fi înțelese și ca forme sculpturale mari. ^[38] Literatura este de asemenea de acord cu unitatea puternică de formă și funcție a Düsseldorfer Schauspielhaus. Clădirea corespunde ca aspect exterior cu ceea ce se întâmplă în interior. Bernhard Pfau însuși a fost de părere că cu teatrul „găsise o formă care exprimă teatru și nimic altceva.” ^{Forma [40]} Interpretări ulterioare asociază limbajul formal organic al piesei cu procesul de metamorfoză din natură, de exemplu înfăşurarea unui fluture din coconul său.. ^[41]

Interior

Structura de bază a interiorului casei de joacă este parțial simetrică pentru o mai bună orientare interioară în clădire. Atât zona de audiență, cât și Casa Mare sunt axisimetrice și aliniate cu axa scenei. ^[42]Interiorul teatrului, care are în total cinci etaje, este accesat prin intrarea și clădirea casei de bilete de la parter. Acesta este orientat spre Gustaf-Gründgens-Platz și iese din complexul de clădiri. Alături de acesta se află foaierul vestiarului de la parter în mare parte în plan deschis. Aceasta înconjoară turnul scenei, care continuă în interiorul clădirii. Dacă vizitatorul se plimbă în jurul turnului scenei, ajunge în foaierul principal, care este poziționat sub auditoriu. Secvența camerelor din foaiere este diferențiată cu diferite acoperiri de podea.

Foaier (2011)

Foaiarul principal, cu fațada complet vitrata, oferă mai întâi o vedere spre terasele din fața sa și apoi spre grădina din curte. Construcția tavanului este caracteristică foaierului principal. Un suport masiv, conic, în mijlocul foaierului susține 23 de grinzi radiale din beton armat cu o lungime de până la 15 metri. Pfau contrastează textura aspră a betonului armat cu marmura portugheză folosită în designul podelei și mozaicul cu butoane. ^[43] Schubert critică construcția cu nervuri a tavanului foaierului. Zona practic spațioasă a foaierului este îngustată de grinzile grele din beton armat. În general, construcția pare copleșitor de masivă. ^[44] Două scări mari de sine stătătoare duc din foaierul principal la auditoriul Casei Mari. Când urcăm scările, primul lucru pe care îl vezi este fațada vitrata și astfel grădina din curte. O platformă intermediară direcționează culoarul și linia de vedere cu 90 de grade și le aliniază cu sala. ^[45] Turnul de scenă, ca element central al casei, ocupă în total patru etaje superioare. Vestiarele artiștilor și camerele Directorilor Generali sunt la etajul doi, conducerea tehnică la al treilea, departamentul de costume și scenele de repetiții la etajele patru și cinci. ^[46] Un pasajduce la parter între casa mică și casa mare de la Gustaf-Gründgens-Platz prin clădire până în partea Hofgarten. La capătul pasajului, o cafenea de teatru, cu vedere la grădina din curte, formează un loc de întâlnire socială. ^{[46] [44]}

Casa mare

Clădirea principală a Düsseldorfer Schauspielhaus nu are etaje și nu are culoare, culoare sau tribune. Până la 738 de spectatori pot fi cazați în rândurile de scaune în sus, pe o suprafață de 30 pe 28 de metri. Tavanul și pereții sălii sunt căptușiți uniform cu șipci de lemn. Lamelele de lemn lungi de 50 de metri sunt paralele cu scena de la podeaua unei zone de perete, de-a lungul tavanului până la capătul peretelui de pe partea opusă. Datorită îndoirii șipcilor, trecerea de la perete la tavan este rotunjită fără probleme. S-au creat deschideri funcționale în pereți în scopuri tehnice, cum ar fi tehnologia de iluminat și sunet. Cu toate acestea, acestea nu pot fi văzute din sală, deoarece camera se îngustează spre spate.

Vedere de pe scenă în auditoriul Casei Mari (2011)

Potrivit lui Niederwöhrmeier, Pfau descrie căptușeala sălii ca o „cochilie pentru auz și vedere”. Acest lucru se datorează inițial unității optice, care se deschide spre vederea privitorului asupra camerei. Omogenitatea detaliată a sălii atrage dezinhibat atenția privitorului către scenă și creează astfel așa-numitul „castron de viziune”. Termenul „castron auditiv” provine din orientarea lui Pfau către o cutie de sunet din lemn. Lamelele folosite sunt realizate din lemn de arțar ochi de pasăre , care este, de asemenea, folosit în fabricarea instrumentelor datorită proprietăților sale excelente din punct de vedere acustic al materialului. Într-un interviu acordat lui Tamms, arhitectul și-a exprimat dorința de a proiecta interiorul Casei Mari ca interiorul unui instrument cu coarde. ^[47]Pfau a reușit să realizeze acest demers împreună cu acusticianul Heinz Graner. Acest lucru a făcut ca suprafețele pereților sălii să fie înclinate cu 14 grade pentru a preveni formarea punctelor focale acustice, care ar putea rezulta din planul circular al etajului. În plus, construcția din beton armat a turnului scenei este benefică pentru acustică, deoarece greutatea sa protejează zona scenei de zgomotul aerian. În general, aceste concepte motivate acustic pentru clădire realizează o calitate a sunetului care poate fi descrisă drept excelentă și chiar fac să fie audibile pauzele de respirație ale actorilor. ^[48] Colorarea sălii este păstrată discret întunecată. Lamelele gri-maro, podeaua roșie și scaunele verde măsline, acum albastru închis creează un fundal neutru pentru public, despre care Pfau spune că aduce propriul său colorat cu el. Doar perdeaua, proiectată de Günter Grote , are o culoare mai intensă, cu modele. Scena Casa Mare este o etapă clasică de prosceniu . Separarea strictă rezultată a auditoriului și a camerei actorilor poate fi atenuată în Casa Mare prin elemente variabile de podea și pereți. Scena poate fi astfel mărită direct în sală. ^[49] Are, de asemenea, trei etape laterale și o scenă din spate.^[44]

Casa mica

Cu toate acestea, examinarea amănunțită de către Pfau a problemelor designului scenic este evident în căsuța mică a casei de joacă. Casa Mică este în diagonală vizavi de Casa Mare. La fel ca casa mare, cea mică are și o coajă de lemn așa cum este descrisă la început ca o incintă de cameră. În general, însă, casa mică este proiectată mult mai puțin omogen decât cea mare. Acest lucru se datorează conceptului de scenă variabilă, care oferă spațiu pentru doar 219 sau până la 309 spectatori, în funcție de amenajarea scenei. ^[50]

concepție de scenă

Conceptul de scenă al cutiei de observație, care separă strict scena și auditoriul unul de celălalt, a fost o parte integrantă a profilului de cerințe pentru proiectele Düsseldorfer Schauspielhaus. Cu toate acestea, Pfau a contestat această formă tradițională de teatru. În perioada premergătoare proiectării, el s-a ocupat, așadar, intens de potențialele scene ale teatrului și a creat o colecție extinsă de materiale despre clădirile teatrului realizate și planificate. Pe baza acestei colecții, el și-a comparat propriile gânduri despre amenajarea scenei cu cele ale altora. În special, îi plăcea teatrul de bal de Jacques polishingis și scena spațială a lui Erwin Piscator pe. Aceste două concepte au realizat noua înțelegere a relației interpret-spectator, care a fost prezentată în legătura și deschiderea scenei și a auditoriului. Aceste concepte l-au condus pe Peacock, prin propria sa recunoaștere, la cea mai sensibilă cale de acțiune în poziția sa. „I-am întrebat pe cei de la teatru înșiși, i-am întrebat: ce vreți? La ce te aștepți de la un teatru nou? Răspunsurile pot fi rezumate după cum urmează; sunt ceva de genul: Nu vrem nimic mai mult decât cel mai mare, mai larg, cel mai util spațiu posibil, da, un „spațiu de joacă””. ^[51] Pfau a căutat și o conversație cu directorul și regizorul teatrului Piscator. Aceasta a avut în anii 1920, împreună cu Walter Gropius, care a urmărit conceptul de Raumbühne ca o inovație formativă a perioadei postbelice. Pentru Casa Mare, Pfau a decis, în cele din urmă, o dezvoltare subtilă în continuare a formei tradiționale de scenă a teatrului peep show. Un proscenium variabil a permis ca distanța dintre sala actorilor și sală să fie redusă la nevoie. ^[49] Conceptul scenic al Căsuței, pe de altă parte, se bazează pe teatrul spațial al lui Piscator și îi oferă lui Pfau spațiu pentru înțelegerea sa inovatoare a scenei. Mica Casă are o scenă experimentală care poate fi transformată în mod flexibil într-un teatru de arenă, după cum este necesar, un teatru peep box sau o scenă spațială. În acest scop, scaunele spectatorilor sunt montate pe vagoane, iar tehnologia scenei este montată și pe turnuri și podiumuri mobile. Carcasa din lemn menționată mai sus a camerei este, de asemenea, variabilă datorită elementelor pliabile și pivotante. În general, căsuța are un „caracter de atelier” datorită numeroaselor variante posibile și tehnologiei scenice vizibile. Schema de culori și materialitatea camerei se potrivesc cu acest caracter tehnic, brut al holului. În ceea ce privește Casa Mică, se poate vorbi în mod justificat de „instrumentul scenic” cerut de Walter Gropius. ^[50]

Clasificarea teatrului în opera lui Bernhard Pfaus

Arhitectul Bernhard Pfau, care s-a născut în Mainz , și-a fondat primul studio la Düsseldorf și a construit inițial case unifamiliale în anii 1930. Aceste lucrări, care se bazează pe stilul lui Neues Bauen , arată deja generozitatea și strălucirea care sunt constantele dominante în întreaga operă .a arhitectului pusă în aplicare. Datorită acestor caracteristici ale operei sale, Pfau este cunoscut și ca arhitect de sticlă. Printre exemple se numără transformarea casei familiei Loeb în 1930 și construcția clădirii rezidențiale și comerciale a opticianului Zeim. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Pfau a lucrat la unele proiecte de construcții în Franța. În 1949, arhitectul s-a întors la Düsseldorf și a modelat peisajul urban cu numeroase clădiri. Un exemplu în acest sens este Casa industriei sticlei din Düsseldorf din 1950, cu care și-a putut continua munca de dinainte de război în stilul clădirii noi. Partea centrală a lucrării lui Pfau în perioada postbelică este participarea sa politică la Inelul Arhitecților din Düsseldorf .. Aceasta a fost îndreptată împotriva planificării urbane dorite a Düsseldorf, care a fost condusă sub egida lui Friedrich Tamms de foști susținători ai național-socialiștilor. Angajamentul său împotriva acestei planificări urbane bazate pe modelul național-socialist a dus la pierderi majore pentru situația sa de ordine din Düsseldorf. ^[52] Dacă se consideră Düsseldorfer Schauspielhaus în acest context, ea ocupă o poziție specială în opera lui Pfau datorită unității și plasticității sale necunoscute anterior lui Pfau. Spre deosebire de clădirile anterioare Pfau, care erau dominate de sticlă, acest element se retrage în cazul teatrului în favoarea omogenității clădirii. Forma mare, organică, reprezintă un accent de design care anterior nu era cunoscut de Pfau, dar, la o inspecție mai atentă, pot fi identificate paralele cu clădirile anterioare. Piesa prezintă asemănări cu clădirea sălii de curs a școlii de inginerie textilă, care a fost construită de Pfau în Krefeld în 1959. Această clădire are o plasticitate și unitate asemănătoare, precum și un contrast cu clădirea vecină. Casa de studiu, care a fost construit de Pfau în 1967 și planificat în același timp cu casa de joacă, poate fi văzut chiar și ca un prototip, potrivit lui Niederwöhrmeier. Numeroase caracteristici precum structura de bază a clădirii, dezvoltată din geometria circulară, structura de susținere dispusă radial și dispunerea vestiarelor susțin această presupunere. Practic se poate spune că abaterea de la planul cubic și trecerea la un plan mai liber, așa cum s-a realizat în construcția căsuței de joacă, a marcat tendințele pentru clădirile ulterioare ale lui Pfau. Această tendință este exemplificată de clădirile rezidențiale Fischer și Winkelmann. ^[53]

triviale

Düsseldorfer Schauspielhaus este unul dintre motivele pentru fundalul desktopului Microsoft Windows 7 .

Invitații la Theatertreffen din Berlin

• 0 1st Theatretreffen 1964 : Regele moare de lonesco în producția de Karl-Heinz Stroux
• 0 3rd Theatretreffen 1966 : Tango -ul lui Sławomir Mrożek pus în scenă de Erwin Axer
• 12th Theatertreffen 1975 : Opera de trei bani a lui Brecht în producția de Hansjörg Utzerath
• 15th Theatretreffen 1978 : Intriga și dragostea lui Schiller puse în scenă de Roland Schäfer
• 16th Theatretreffen 1979 : Räuber a lui Schiller în producția de Peter Loescher
• 20th Theatertreffen 1983 : Viața lui Calderón de la Barca este un vis pus în scenă de Michael Gruner și Bătălia lui Heiner Müller pus în scenă de BK Tragelehn
• 31st Theatretreffen 1994 : Romeo și Julieta de Shakespeare în producția de Karin Beier
• 33th Theatretreffen 1996 : Visul unei nopți de vară. Un Shakespeare european regizat de Karin Beier
• 35th Theatretreffen 1998 : Salome a lui Oscar Wilde adaptat/regiat de Einar Schleef
• 41st Theatretreffen 2004 : Oaspeții de vară a lui Maxim Gorki în producția de Jürgen Gosch
• 43th Theatretreffen 2006 : Macbeth de William Shakespeare în producția de Jürgen Gosch

literatură

• Claudia Elbert: Teatrul Friedrich Weinbrenner. cladiri si proiecte. Karlsruhe 1988, ISBN 3-7880-7340-3 .
• Clemens Klemmer: Maestrul modernității. Arhitectul de la Düsseldorf Bernhard Pfau. În: Verlagsgemeinschaft Werk, Bauen + Wohnen, noiembrie 75, 1988, p. 84–86.
• Hannelore Schubert: Clădirea teatrului modern. Posturi internaționale, documentare, proiecte, tehnologie scenică. Stuttgart 1971, ISBN 3-7828-0416-3 , p. 168–170.
• Hans Schwab-Felisch: Casa de joacă Düsseldorfer cu 135 de ilustrații. Dusseldorf 1970, ISBN 3-430-18194-1 .
• Hans Schwab-Felisch: Șaptezeci și cinci de ani Düsseldorfer Schauspielhaus 1905-1980. ISBN 3-430-18194-1 .
• Julius Niederwöhrmeier: Opera de viață a arhitectului de la Düsseldorf Bernhard Pfau 1902-1989. Stuttgart 1997, ISBN 3-7828-4033-X , pp. 263–292.
• Markus Brüderlin (ed.): Arhisculptură. Dialoguri între arhitectură și sculptură din secolul al XVIII-lea până în zilele noastre. expoziţie Cat. 3 octombrie 2004 până la 30 ianuarie 2005 în Fondation Beyeler din Riehen. Basel, Ostfildern-Ruit 2004, ISBN 3-7757-1491-X .
• Paul Ernst Wentz: Ghid de arhitectură Dusseldorf. Düsseldorf 1975, obiect nr. 12, ISBN 3-7700-0408-6 .
• Peter Adamski: Mutație. În: Stattzeitung No. 165 (septembrie 1989) p. 4-5.
• Winrich Meiszies (ed.): Un secol de dramă. De la Düsseldorfer Schauspielhaus la Düsseldorfer Schauspielhaus. Düsseldorf 2006, ISBN 3-7700-1242-9 , p. 7-31/149-155/182-187.

link-uri web

Commons : Düsseldorfer Schauspielhaus  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

• Istoria Düsseldorfer Schauspielhaus
• Site-ul web al Düsseldorfer Schauspielhaus
• Recenzii ale pieselor curente la www.nachtkritik.de
• Acord privind înființarea Neue Schauspielgesellschaft mbH la Düsseldorf la 10 aprilie 1951
• Înscriere în lista monumentelor a capitalei statului Düsseldorf la Institutul pentru Protecția Monumentelor și Conservarea Monumentelor

itemizări

1. ↑ Disputa asupra teatrului continuă. În: rp-online.de , 12 noiembrie 2016, preluat la 12 noiembrie 2016.
2. ↑ Düsseldorfer Schauspielhaus strălucește într-o nouă formă - capitala statului Düsseldorf. Preluat la 6 mai 2021 . 
3. ↑ Ensemble: Actors ( Memento din 10 aprilie 2018 în Arhiva Internet ) În: dhaus.de, preluat la 9 aprilie 2018.
4. ↑ Ensemble: Guest Actors In: dhaus.de, preluat pe 9 aprilie 2018.
5. ↑ Ansamblul: regizori În: dhaus.de, preluat la 9 aprilie 2018.
6. ↑ Ensemble: Stage and Make- up Designers În: dhaus.de, preluat pe 9 aprilie 2018.
7. ↑ Ansamblul: muzicieni În: dhaus.de, preluat la 9 aprilie 2018.
8. ↑ Ensemble: Staff In: dhaus.de, preluat pe 9 aprilie 2018.
9. ↑ Pagina de pornire Düsseldorfer Schauspielhaus
10. ↑ Literature Council NRW e. V. (Institutul Heinrich Heine Düsseldorf): Arhiva literaturii NRW | expoziție specială| Aparținând ambelor maluri ale Rinului. În: literatur-archiv-nrw.de. www.literatur-archiv-nrw.de, accesat 27 februarie 2016 . 
11. ↑ Cf. Meiszies 2006, p. 149.
12. ↑ Cf. Meiszies 2006, p. 150.
13. ↑ Cf. Meiszies 2006, p. 150.
14. ↑ Pagina de pornire Düsseldorfer Schauspielhaus
15. ↑ Cf. Meiszies 2006, p. 150–151.
16. ↑ Muzeul Teatrului din capitala statului Düsseldorf / Dumont-Lindemann-Arhiv. În: onb.ac.at. Muzeul Teatrului al Capitalei Statului Düsseldorf / Dumont-Lindemann-Archiv, preluat la 27 februarie 2016 . 
17. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 263.
18. ↑ Düsseldorf Marketing & Tourism: Düsseldorfer Schauspielhaus: „Rușine culturală sau eleganță modernă?” ( Memento din 8 octombrie 2006 în Arhiva Internet )
19. ↑ Cf. Meiszies 2006, p. 182.
20. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 263-265.
21. ↑ ^{a b c d} cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 270.
22. ↑ Krämer 1960, p. 17–63 citat din Niederwöhrmeier 1997, p. 269.
23. ↑ Andreas Wilink: Directorul de la Düsseldorf Holm demisionează - demisia după un an și jumătate. În: nachtkritik.de. 29 noiembrie 2012, preluat la 20 ianuarie 2013 . 
24. ↑ Directorul interimar de la Düsseldorf trebuie să plece. Extras 16 noiembrie 2016 . 
25. ↑ Arne Lieb: Düsseldorf: Noul regizor Schulz preia conducerea în 2016. Rheinische Post, 13 noiembrie 2014, preluat la 22 septembrie 2018 . 
26. ↑ dhaus.de – Locuri. Extras 22 septembrie 2018 . 
27. ↑ Explicațiile lui Bernhard Pfau despre Düsseldorfer Schauspielhaus, dactilografiată 1965 citată din Niederwöhrmeier 1997, p. 265.
28. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 264-265.
29. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 265-268.
30. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 271.
31. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 280-281.
32. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 270-272.
33. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 269.
34. ↑ Conrads 1960 citat din Niederwöhrmeier 1997, p. 270.
35. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 272.
36. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 272-273.
37. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 273–274.
38. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 281.
39. ^ 1832-1970 . O documentație despre Düsseldorfer Schauspielhaus, pp. 121-126 citată din Meiszies 2006, p. 184.
40. ↑ Cf. Pagina de pornire Düsseldorfer Schauspielhaus
41. ↑ Cf. Pagina de pornire Düsseldorfer Schauspielhaus
42. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 274.
43. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 274-275.
44. ↑ ^{a b c} Vezi Schubert 1971, p. 168.
45. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 275.
46. ↑ ^{a b} Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 268.
47. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 276.
48. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 278.
49. ↑ ^{a b} Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 276–277.
50. ↑ ^{a b} Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 277.
51. ↑ Bernhard Pfau, Gânduri despre teatrul vorbit și scena lui. Dactilografia 1969 citat din Meiszies 2006, p. 184.
52. ↑ Cf. Klemmer 1988, p. 84–86.
53. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 279-280.