Cartea ilustrată este o carte care conține în principal imagini. Este în mare parte un mediu al literaturii pentru copii care transmite texte din diferite genuri și genuri literare. Definiția și istoria cărții ilustrate sunt strâns legate de schimbarea ideilor societale. Inițial, termenul a fost folosit pentru orice carte care era echipată cu ilustrații . În zilele noastre, este de obicei înțeles ca un special pentru copii, care nu pot citi încă sau sunt la vârsta timpurie a citirii. Imaginile joacă un rol principal în ea, deși există o strânsă interrelație între imagine și text. Cărțile ilustrate sunt de obicei mici (în general până la 30 de pagini) și vin în toate formatele. Cartea de format mare este cea mai des folosită formă. Ținând cont de vârstă, cartea cu imagini este adesea realizată din carton, hârtie rezistentă la rupere sau folie.
Precursorii cărții ilustrate sunt manualele de lectură , cărțile ABC , fabulele și cărțile non-ficțiune . Primele și cărțile ABC au devenit mai importante din secolul al XVI-lea, deoarece le-au oferit copiilor o înțelegere clară a alfabetului , cu ilustrații corespunzătoare ale animalelor, oamenilor și obiectelor atribuite literelor individuale . Exemple în acest sens sunt de ex. B. „tabloul ABC cu câteva exerciții de lectură, zicători comemorativi și zicători de rugăciune pentru copii” (1788) și „noua imagine ABC sau carte de lectură germană pentru tineret” (1795).
Datorită conciziei lor, fabulele aveau doar o cantitate mică de text, astfel că edițiile pentru copii erau adesea îmbogățite cu multe ilustrații. În acest fel s-au apropiat foarte mult de cartea ilustrată modernă.
În 1658, teologul Johann Amos Comenius a publicat lucrarea sa elementară „ Orbis sensualium pictus ”. Această carte ilustrată non-ficțiune a fost menită să ofere copiilor acces inițial la cunoștințe, ținând cont de condițiile de învățare specifice vârstei, care țin cont de principiul trecerii de la simplu la complicat și de la cunoscut la necunoscut.
Publicarea „ Cartei cu imagini pentru copii ” a lui Friedrich Justin Bertuch a marcat un punct culminant timpuriu în domeniul non-ficțiunii . Lucrarea în 12 volume a fost publicată între 1792 și 1830 și conținea peste 6000 de ilustrații. În perioada care a urmat, el a scris o serie de cărți non-ficțiune, cu o mulțime de ilustrații.
Cartea de imagini propriu-zisă, în care imaginea a constituit cea mai mare parte, instrucțiunea a trecut puțin în fundal și natura copilului a devenit mai importantă, dezvoltată abia în secolul al XIX-lea. În jurul anului 1830, cartea ilustrată a fost influențată decisiv de perioada romantică târzie și, în conformitate cu spiritul romantic, a ilustrat în principal cântece populare, versuri, basme și povești epice tradiționale, precum de ex. B. Till Eulenspiegel , Reineke Fuchs , Münchhausen , dar și Robinson Crusoe . Ilustratorii cunoscuți ai acestui timp sunt Ludwig Richter , Franz Graf von Pocci , Wilhelm von Kaulbach ,Moritz von Schwind , Peter Carl Geissler , Fedor Flinzer și alții.
Struwwelpeter , creat de doctorul de la Frankfurt Heinrich Hoffmann , a fost publicat în 1845 și a fost prima carte ilustrată destinată în mod special copiilor mici. Cartea a apărut ca un fel de soluție de urgență pentru că Hoffmann nu găsise nimic potrivit când căuta un cadou de Crăciun pentru fiul său. El a simțit că gama de cărți pentru copii era prea morală și didactică. În poveștile sale a procesat experiențe care au venit în întregime din mediul copilului și au urmat o ordine simplă a binelui și a relelor. Fără îndoială, a întâlnit gustul copiilor și al părinților deopotrivă, așa cum a confirmat marele succes de vânzări. Poveștile ilustrate ale lui Wilhelm Busch de Max și Moritz au avut un succes similar(1865).
La începutul secolului, cărțile ilustrate germane au fost influențate de Art Nouveau și de mișcarea educației artistice . Mișcarea de educație artistică a adus o imagine schimbată a copilăriei cu noi perspective pedagogice și psihologice, care au revărsat în munca artiștilor de cărți ilustrate. Ilustratori cunoscuți ai Art Nouveau au fost elvețianul Ernst Kreidolf , Konrad Ferdinand Edmund von Freyhold , Tom Seidmann-Freud . Else Wenz-Viëtor , Fritz Koch-Gotha și Gertrud Caspari cu ideile lor ideale ale lumii anilor 1920 au fost mai aproape de mișcarea educației artistice .
Un aspect central în tratarea cărților ilustrate a fost (și este încă) conceptul de „adecvare pentru copii”. La începutul secolului al XX-lea, istoricul de artă Konrad Lange a definit arta de cărți ilustrate potrivită pentru copii: printre altele, contururi clare, culori calme, contraste care nu erau prea strălucitoare, culori primare; forme neîntrerupte, generale și tipice; nici o scurtare de perspectivă complicată, ci stil bidimensional, decorativ; forme stilizate simplificate. Astfel, formele tradiționale de ilustrare a cărților ilustrate sunt neambiguitatea figurilor, spațialitatea gestionabilă și separarea dintre fantezie și realitate. Acest concept istoric despre ceea ce este potrivit pentru copii este astăzi respins de cercetarea cărților ilustrate ca un ghid pentru cărțile ilustrate moderne, deoarece nu există cunoștințe insuficiente despre modul în care copiii primesc cărțile ilustrate.[1]
Cartea ilustrată de astăzi trebuie să abordeze o varietate de domenii și stiluri diferite și este încorporată într-o cultură care evoluează rapid și se schimbă rapid prin televiziune, film și computere. Acest lucru înseamnă, de asemenea, că din ce în ce mai mulți adulți descoperă cărțile ilustrate pentru ei înșiși, iar piața reacționează în consecință. Cărțile ilustrate devin din ce în ce mai complexe și solicitante în ceea ce privește formatul, caracteristicile, domeniul de aplicare și subiectul. Există, de asemenea, tot mai multe coproducții internaționale ale unor edituri mai mari, care îmbogățesc gama de cărți ilustrate valoroase din punct de vedere artistic și banale.
Cartea ilustrată modernă (din jurul anilor 1980) poate fi împărțită în patru subcategorii: carte cu imagini narative, carte cu imagini cu basme, carte cu imagini non-ficțiune și carte cu imagini pentru jocuri. În plus, se pot distinge următoarele stiluri de imagine: stil grafic (desen, linie), stil pictor (zonă de culoare), caricatură (reducere, exagerare, exagerare), fotorealism (grad mare de iluzie), abstractizare (nu figurativă), colaj ( hârtie tăiată, ruptă). Imaginea și textul pot fi legate în trei moduri: imaginea și textul sunt paralele; Imaginea și textul sunt contrapunct; Povestea ilustrată și povestea text își spun fiecare povestea lor, dar sunt împletite. [2]
Exemple de diferite stiluri și tehnici de imagine :
Din cauza condițiilor pieței cărții, cartea ilustrată este astăzi limitată din punct de vedere estetic, pedagogic și design de carte: textul nu trebuie să domine poza, 30 de pagini nu trebuie depășite semnificativ; trebuie respectată narațiunea liniară, separarea informațiilor faptice și ficțiunea și evitarea amestecării categoriilor literare, media și artistice (de exemplu, narativ-descriptiv). [4]
Cel mai important târg internațional de cărți ilustrate este Târgul anual de carte pentru copii din Bologna , unde este și renumitul premiu Bologna Ragazzi . În Germania, programul pentru copii și tineri al festivalului internațional de literatură de la Berlin este un forum pentru prezentarea publică a cărților ilustrate neobișnuite.
Pe lângă cărțile ilustrate clasice din hârtie sau carton, astăzi se găsesc și următoarele forme:
Iată o selecție de prețuri pentru cărți ilustrate:
