Het prentenboek is een boek dat voornamelijk plaatjes bevat. Het is meestal een medium voor kinderliteratuur dat teksten uit verschillende literaire genres en genres overbrengt. De definitie en geschiedenis van het prentenboek zijn nauw verbonden met veranderende maatschappelijke ideeën. Oorspronkelijk werd de term gebruikt voor elk boek dat was voorzien van illustraties . Tegenwoordig wordt het meestal gezien als een speciaal voor kinderen, die nog niet kunnen lezen of zich in de vroege leesleeftijd bevinden. De afbeeldingen spelen daarin een hoofdrol, al is er een nauwe samenhang tussen beeld en tekst. De prentenboeken zijn meestal klein (meestal tot 30 pagina's) en zijn er in alle formaten. Het grootformaat boek is de meest gebruikte vorm. Rekening houdend met de leeftijd is het prentenboek vaak gemaakt van karton, scheurvast papier of folie.
De voorlopers van het prentenboek zijn de leesboeken , ABC-boeken , fabels en non -fictieboeken . Primers en ABC-boeken werden vanaf de 16e eeuw belangrijker omdat ze kinderen een duidelijk begrip van het alfabet gaven, met bijbehorende afbeeldingen van dieren, mensen en objecten die aan de afzonderlijke letters werden toegewezen. Voorbeelden hiervan zijn b.v. B. het "plaatje ABC met enkele leesoefeningen, herdenkingswoorden en gebedsspreuken voor kinderen" (1788) en het "nieuwe plaatje ABC of Duits leesboek voor de jeugd" (1795).
Vanwege hun beknoptheid bevatten de fabels slechts een kleine hoeveelheid tekst, waardoor de kinderuitgaven vaak werden verrijkt met veel illustraties. Zo kwamen ze heel dicht bij het moderne prentenboek.
In 1658 publiceerde de theoloog Johann Amos Comenius zijn elementaire werk " Orbis sensualium pictus ". Dit non-fictieboek met afbeeldingen was bedoeld om kinderen de eerste toegang tot kennis te geven, rekening houdend met leeftijdsspecifieke leeromstandigheden die rekening hielden met het principe van de overgang van het eenvoudige naar het gecompliceerde en van het bekende naar het onbekende.
De publicatie van Friedrich Justin Bertuch's " Picture Book for Children " markeerde een vroeg hoogtepunt op het gebied van non-fictie . Het 12-delige werk verscheen tussen 1792 en 1830 en bevatte meer dan 6000 illustraties. In de periode die volgde schreef hij een aantal non-fictieboeken met veel illustraties.
Het eigenlijke prentenboek, waarin de afbeelding het grootste deel uitmaakte, de instructie een beetje naar de achtergrond verschoof en de aard van het kind belangrijker werd, ontwikkelde zich pas in de 19e eeuw. Omstreeks 1830 werd het prentenboek beslissend beïnvloed door de laat-romantische periode en illustreerde het, in lijn met de romantische geest, voornamelijk volksliederen, kinderliedjes, sprookjes en traditionele epische verhalen, zoals b.v. B. Till Eulenspiegel , Reineke Fuchs , Münchhausen , maar ook Robinson Crusoe . Bekende illustratoren uit deze tijd zijn Ludwig Richter , Franz Graf von Pocci , Wilhelm von Kaulbach ,Moritz von Schwind , Peter Carl Geissler , Fedor Flinzer en anderen.
Struwwelpeter , gemaakt door de arts Heinrich Hoffmann uit Frankfurt, werd gepubliceerd in 1845 en was het eerste prentenboek dat specifiek op kleine kinderen was gericht. Het boek kwam tot stand als een soort noodoplossing omdat Hoffmann niets passends had gevonden toen hij op zoek was naar een kerstcadeau voor zijn zoon. Hij vond het aanbod aan kinderboeken te moreel en didactisch. In zijn verhalen verwerkte hij ervaringen die volledig uit de omgeving van het kind kwamen en volgde hij een eenvoudige volgorde van goed en slecht. Het viel ongetwijfeld in de smaak bij zowel kinderen als ouders, zoals het grote verkoopsucces bevestigde. De fotoverhalen van Wilhelm Busch van Max en Moritz hadden een soortgelijk succes(1865).
Rond de eeuwwisseling werden Duitse prentenboeken beïnvloed door de Art Nouveau en de kunsteducatieve beweging. De beweging voor kunsteducatie bracht een veranderd beeld van de kindertijd met nieuwe pedagogische en psychologische inzichten, die doorsijpelden in het werk van prentenboekkunstenaars. Bekende illustratoren van de Art Nouveau waren de Zwitser Ernst Kreidolf , Konrad Ferdinand Edmund von Freyhold , Tom Seidmann-Freud . Else Wenz-Viëtor , Fritz Koch-Gotha en Gertrud Caspari stonden met hun ideale wereldideeën van de jaren twintig dichter bij de kunsteducatieve beweging.
Een centraal aspect in de omgang met prentenboeken was (en is nog steeds) het begrip 'geschiktheid voor kinderen'. Aan het begin van de 20e eeuw definieerde de kunsthistoricus Konrad Lange prentenboekkunst geschikt voor kinderen: onder andere heldere contouren, rustige kleuren, niet te opvallende contrasten, primaire kleuren; ononderbroken vormen, de algemene en typische; geen ingewikkelde perspectiefverkorting, maar tweedimensionale, decoratieve stijl; vereenvoudigde gestileerde vormen. Zo zijn de traditionele vormen van prentenboekillustratie eenduidigheid van de figuren, hanteerbare ruimtelijkheid en scheiding tussen fantasie en werkelijkheid. Dit historische concept van wat geschikt is voor kinderen wordt tegenwoordig door prentenboekonderzoek als richtlijn voor moderne prentenboeken verworpen, omdat er onvoldoende kennis is over hoe kinderen prentenboeken ontvangen.[1]
Het prentenboek van vandaag heeft te maken met een verscheidenheid aan verschillende onderwerpen en stijlen en is ingebed in een snel evoluerende en snel veranderende cultuur door middel van televisie, film en computers. Dit betekent ook dat steeds meer volwassenen prentenboeken voor zichzelf ontdekken en de markt reageert daarop. Prentenboeken worden steeds complexer en veeleisender in termen van formaat, kenmerken, reikwijdte en onderwerp. Ook zijn er steeds meer internationale coproducties van grotere uitgeverijen, die het aanbod aan artistiek waardevolle en triviale prentenboeken verrijken.
Het moderne prentenboek (sinds rond de jaren 80) kan worden onderverdeeld in vier subcategorieën: verhalend prentenboek, sprookjes prentenboek, non-fictie prentenboek en game prentenboek. Verder zijn de volgende beeldstijlen te onderscheiden: grafische stijl (tekening, lijn), schilderkunstige stijl (kleurvlak), karikatuur (verkleining, overdrijving, overdrijving), fotorealisme (hoge mate van illusie), abstractie (niet figuratief), collage ( gesneden, gescheurd papier). Beeld en tekst kunnen op drie manieren aan elkaar gekoppeld worden: beeld en tekst lopen parallel; Beeld en tekst zijn contrapunt; Het beeldverhaal en het tekstverhaal vertellen elk hun eigen verhaal, maar zijn met elkaar verweven. [2]
Voorbeelden van verschillende stijlen en beeldtechnieken :
Vanwege de omstandigheden op de boekenmarkt is het prentenboek tegenwoordig beperkt in termen van esthetiek, pedagogiek en boekontwerp: de tekst mag het beeld niet domineren, 30 pagina's mogen niet aanzienlijk worden overschreden; lineaire vertelling, scheiding van feitelijke informatie en fictie en het vermijden van vermenging van literaire, mediale en artistieke categorieën (bijv. verhalend-beschrijvend) moeten in acht worden genomen. [4]
De belangrijkste internationale beurs voor prentenboeken is de jaarlijkse Bologna Children's Book Fair , waar ook de gerenommeerde Bologna Ragazzi Award wordt uitgereikt. In Duitsland is het kinder- en jongerenprogramma van het internationale literatuurfestival in Berlijn een forum voor de openbare presentatie van bijzondere prentenboeken.
Naast klassieke prentenboeken van papier of karton, vind je tegenwoordig ook de volgende vormen:
Hier is een selectie van prijzen voor prentenboeken:
