Théâtre de Düsseldorf
emplacement
Adresse:	Gustaf-Gründgens-Platz 1
Ville:	Düsseldorf
Coordonnées :	51° 13′ 41.4″  N , 6° 47′ 0.5″  E Coordonnées : 51° 13′ 41.4″  N , 6° 47′ 0.5″  E51.22816 6.78348
architecture et histoire
Temps de chantier :	1965-1969
Ouvert:	16 janvier 1970
Architecte:	Bernard Pfau
Présence Internet :
placer:	dhaus.de

Düsseldorfer Schauspielhaus la nuit (2007)

Après rénovation (2021)

Détail après rénovation (2021)

Le Düsseldorfer Schauspielhaus , D'haus en abrégé , est un théâtre d' ensemble situé dans la capitale de l'État de Rhénanie du Nord-Westphalie , Düsseldorf . Le bâtiment du théâtre sur la Gustaf-Gründgens-Platz a été construit entre 1965 et 1969 selon les plans de l'architecte de Düsseldorf Bernhard Pfau en tant que théâtre parlé pour le compte de la ville de Düsseldorf. La grande forme sculpturale contraste de manière passionnante avec la maison à trois tranches voisine et se caractérise donc par une qualité urbaine particulière. Le bâtiment, qui s'inscrit dans le modernisme d' après-guerre de l'architecture organiqueassignable, abrite deux salles de haut niveau acoustique et technique, la Grande Maison et la Petite Maison. Le Schauspielhaus de Düsseldorf est le seul théâtre d'État du Land de Rhénanie du Nord-Westphalie . ^[1]

En raison d'une rénovation en profondeur, le bâtiment du théâtre a été fermé de 2016 à 2019. La façade a été restaurée en septembre 2020 et les derniers travaux ont été achevés en novembre. ^[2]

ensemble

Le Düsseldorfer Schauspielhaus dispose d'un système de répertoire , ce qui signifie qu'un certain nombre d'acteurs font en permanence partie de l' ensemble interne et que plusieurs pièces peuvent être conservées en parallèle sur une longue période dans le répertoire .

Au cours de la saison 2019/20, l'ensemble d'acteurs comprenant des invités permanents au Düsseldorfer Schauspielhaus se compose actuellement de Manuela Alphons , Cathleen Baumann, Sonja Beißwenger , Tabea Bettin, Judith Bohle, Markus Danzeisen, Rosa Enskat , Christian Erdmann , Henning Flüsloh , Christian Friedel , Moritz Führmann , Andreas Grothgar, Jonathan Gyles, Paul Jumin Hoffmann , Lieke Hoppe, Claudia Hübbecker, André Kaczmarczyk , Serkan Kaya , Torben Kessler, Burghart Klaußner , Kilian Land, Florian Lange , Jonas Friedrich Leonhardi, Alexej Lochmann, Jan Maak, Rainer Philippi, Bernhard Schmidt-Hackenberg, Thiemo Schwarz, Michaela Steiger , Lou Strenger, étudiants du Mozarteum Thomas Bernhard Institute ( Salzbourg ), Sebastian Tessenow , Cennet Rüya Voß, Hanna Werth, Thomas Wittmann et Minna Wündrich . ^[3]

Les acteurs invités sont Miguel Abrantes Ostrowski , Manuela Alphons , Felix Banholzer, Anna Beetz, Sonja Beißwenger , Heikko Deutschmann , Julia Dillmann, Rosa Enskat , Emanuel Fellmer , Reinhart Firchow , Anya Fischer, Christian Friedel , Daniel Fries, Denis Geyersbach, Sven Gey , Esther Hausmann , Nicole Heesters , Wolf Danny Homann , Ben Daniel Jöhnk, Burghart Klaußner , Johanna Kolberg, Orlando Lenzen , Matthias Luckey , Hans Petter Melø Dahl, Lorenz Nufer,Caroline Peters , Anna Platen, Viola Pobitschka , Wolfgang Reinbacher, Jonathan Schimmer, Tanja Schleiff , Jana Schulz , Yohanna Schwertfeger , Alexander Steindorf, Moritz von Treuenfels , Lutz Wessel et André Willmund . ^[4]

Les administrateurs sont actuellement Kristo Šagor et company &Co. , Sebastian Baumgarten , Gregory Caers, Liesbeth Coltof, Jan Friedrich, Jan Gehler , Robert Gerloff, Martin Grünheit, Suna Gürler , Matthias Hartmann , Helgard Haug, Peter Jordan , Stefan Kaegi, Alexander Karschnia, Lothar Kittstein , Tilmann Koehler , Leonhard Koppelmann , Félix Cracovie, Andreas Kriegenburg , Bianca Künzel, Malte C. Lachmann , Robert Lehniger, Daniela Löffner , Bernhard Mikeska, Nicola Nord, Frank Panhans, Armin Petras, projekt.il, Rimini Protokoll , Joanna Praml, Mina Salehpour, Kurt Josef Schildknecht , Christof Seeger-Zurmühlen, Simon Solberg , Bernadette Sonnenbichler , Lore Stefanek , Sascha Sulimma, Evgeny Titov, Miriam Tscholl, Roger Vontobel , Daniel Wetzel, Robert Wilson et Sonké Wortmann . ^[5]

D'autres membres de l'ensemble, y compris des artistes de plateau et de maquillage, ^[6] des musiciens et des compositeurs , ^[7] et d'autres membres du personnel dans les coulisses et dans les relations publiques ^[8] sont répertoriés sur la page d'accueil du théâtre.

Saison 2018/2019

Après rénovation (2021)

Horaires précédents

histoire

Théâtre de la Place du Marché (1871)

L'histoire du Düsseldorfer Schauspielhaus remonte à la fin du XVIIIe siècle. En 1747, l'ancienne fonderie Grupello fut transformée en théâtre sur ordre de l'électeur Karl Theodor , qui était également duc du duché de Berg . En 1818, la ville de Düsseldorf reçut le bâtiment du théâtre électoral sur la place du marché , également connu sous le nom de Grupellotheater, en cadeau de Friedrich Wilhelm II de Prusse . Dans les années 1873 à 1875 , le premier théâtre municipal a été construit dans le Hofgarten, le lieu de l'opéra d'aujourd'hui . ^[9]

La maisonnette de Dumont et Lindemann

L'ancien Düsseldorfer Schauspielhaus sur la Kasernenstrasse (1905)

Vue de la salle de spectacle depuis la porte de la Grande Synagogue (vers 1920)

Le couple Louise Dumont et Gustav Lindemann fonde le Schauspielhaus de Düsseldorf le 16 juin 1904 en tant que théâtre privé. À Düsseldorf, qui se développait rapidement à l'époque, le bâtiment du théâtre prévu pouvait être mis en œuvre rapidement. Le nouveau bâtiment du théâtre conçu par Bernhard Sehring a été inauguré le 28 octobre 1905 avec la représentation de "Judith" de Hebbel . Le théâtre d'avant-garde géré conjointement par les deux est devenu connu sous le nom de Reformbühne. En 1924, Louise Dumont rattache au théâtre une académie de théâtre, l'« École des arts de la scène ». Gustaf Gründgens est sorti de cette académie de théâtre comme l'étudiant le plus connu.

Artistes de théâtre de Düsseldorf, enregistrés lors de la première de la pièce de Goethe " Le Triomphe de la sensibilité " en 1907

Le drame eut un impact au-delà de la région et fixa des normes : des auteurs furent recrutés comme dramaturges , à commencer par Paul Ernst , suivi de Wilhelm Schmidtbonn et Herbert Eulenberg , plus tard Hans Franck , Herbert Kranz et Ludwig Strauss . Un magazine de théâtre bimensuel, "Masken", a été publié. Des matinées appelées "célébrations du matin" avaient lieu le dimanche. Par exemple, Hermann Hesse a tenu une lecture le 28 février 1909. ^[dix]

August Macke , qui étudiait à Düsseldorf, travaillait de temps en temps au théâtre . Il a conçu des costumes et des décorations. Leon Askin , Paul Henckels , Hermine Körner , Wolfgang Langhoff , Peter Paul , Friedrich Schütze et Adolf Ziegler ont travaillé comme acteurs dans le drame.

En 1932, l'actrice et cofondatrice du théâtre Louise Dumont décède.

Après l' arrivée au pouvoir des nationaux -socialistes en 1933, Lindemann dut abandonner la direction du théâtre. Les Théâtres municipaux, sous la direction de Walter Bruno Iltz , ont repris le bâtiment du théâtre comme salle supplémentaire. En 1943, le théâtre a été presque entièrement détruit lors d'un raid aérien et n'a pas été reconstruit après la guerre.

Les théâtres municipaux, qui ont leur siège depuis 1875 à l'endroit où se dresse l' opéra depuis 1955, remontent au théâtre créé en 1747 sous l' électeur palatin Karl Theodor sur la place du marché - le premier qui pouvait également être visité par les citoyens de la ville. (Le tout premier bâtiment de théâtre à Düsseldorf, érigé sous Johann Wilhelm en 1696 , se trouvait sur la Mühlenstraße.)

Le rétablissement dans la maison d'opérette

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945, Gustaf Gründgens , né à Düsseldorf et ayant étudié à l'Académie de théâtre Dumonts, prend la direction générale des théâtres municipaux. En 1951, leur division intérimaire a été incorporée dans le rétablissement du Düsseldorfer Schauspielhaus. Le contrat de fondation de la "Neuen-Schauspiel-Gesellschaft" est signé le 10 avril. Gründgens avait suggéré le nom du nouveau théâtre en reconnaissance de la tradition théâtrale façonnée entre 1905 et 1933 par ses professeurs Dumont et Lindemann. Une fusion des trois théâtres rhénans Cologne , Bonn , visée par l'état de Rhénanie du Nord-Westphalieet Düsseldorf auraient pu être évités en raison des protestations véhémentes de Gründgen. ^[11]

Entre 1951 et 1970, le Düsseldorfer Schauspielhaus nouvellement fondé a repris l'Operettenhaus sur Jahnstraße comme lieu. Le bâtiment a été construit en 1904 en tant qu'hôtel. En 1910, il a été transformé en théâtre de pièces de théâtre. Après une nouvelle restructuration à des fins théâtrales en 1927, le bâtiment gérable a été utilisé pour les opérettes et le cinéma occasionnel . ^[12] Gründgens a inauguré la maison d'opérette en tant que premier directeur artistique avec une production de The Robbers de Schiller le 13 septembre 1951. L'ouverture du théâtre a représenté un enrichissement pour la vie culturelle de Düsseldorf, qui s'est arrêtée dans l'après-guerre ^[13].Les productions dirigées par Gründgens ont fait du théâtre le théâtre contemporain le plus important d'Europe. ^[14] La production la plus connue de cette époque est la production de Gründgen du Faust I de Goethe , qui est apparue sur des enregistrements de discours en 1954. Karl Brückel , Elisabeth Flickenschildt , Käthe Gold , Marianne Hoppe , Paul Hartmann , Rudolf Therkatz , Hans Müller-Westernhagen et Jürg Baur ont travaillé à Düsseldorf à l'époque de Gründgen .

Dès le départ, cependant, la taille de la maison d'opérette était trop petite pour les besoins du Düsseldorfer Schauspielhaus. Malgré de nombreuses improvisations, la maison d'opérette ne peut répondre ni aux exigences de la direction du théâtre ni à celles du public. Le nombre de spectateurs a dépassé le cadre légal autorisé. Selon Meiszies, Gründgens a décrit la maison d'opérette comme une « étable » ou une « grange ». Dès le début de son utilisation, la maison d'opérette était conçue comme une solution temporaire, de sorte qu'un nouveau bâtiment était nécessaire de toute urgence dans un avenir prévisible. Gründgens a déménagé au Deutsches Schauspielhaus en 1955à Hambourg. Dans son discours inaugural, il a justifié la fin de son travail à Düsseldorf uniquement par le danger de stagnation. Meiszies cite comme disant qu'il y voyait le confort du metteur en scène et en même temps le danger pour la responsabilité envers l'art. ^[15]

Karl-Heinz Stroux a repris la direction artistique de la maison en tant que successeur de Gründgen. Sa production de The King Dies de Ionesco a participé au premier Theatertreffen de Berlin en 1964. Pendant l'ère Stroux, Elisabeth Bergner , Ernst Deutsch , Wolfgang Grönebaum , Fritz Kortner , Erni Mangold , Bernhard Minetti , Karl-Maria Schley , Paula Wessely , Maria Wimmer et Tom Witkowski , entre autres, ont travaillé à Düsseldorf - dans des performances invitées ou avec des permanents engagements . ^[16]

Le nouveau bâtiment du Düsseldorfer Schauspielhaus

Comme déjà mentionné, en raison de sa petite taille, la maison d'opérette était temporaire dès le début, donc en 1957, un nouveau bâtiment a été envisagé. En 1958, le choix se porta sur un site de décombres sur la Goltsteinstrasse/Bleichstrasse. Le concours international de 1959 est finalement décidé en 1962 en attribuant le marché à l'architecte local Bernhard Pfau. Le Düsseldorfer Schauspielhaus a été construit entre 1965 et 1969 et a été inauguré le 16 janvier 1970 avec la représentation de Dantons Tod de Büchner . ^[17]

L'ouverture du Düsseldorfer Schauspielhaus en janvier 1970 s'accompagne de protestations de colère. Les coûts de construction de la maison sont passés des 25 millions de DM initialement calculés à 41 millions de DM et, comme il s'agissait d'un bâtiment de la ville de Düsseldorf, ont suscité l'émotion des citoyens. De plus, il n'y avait pas eu de vente de billets gratuits pour le spectacle. Seuls les invités étaient admis. Sous la devise "Citoyens au théâtre - jetez les gros patrons", des manifestants se sont rassemblés sur Gustaf-Gründgens-Platz, qui ont exigé à haute voix le retrait du nouveau bâtiment. Le bâtiment a ensuite été bouclé par la police, il y a eu des blessés et une vingtaine de personnes ont été arrêtées. ^[18]L'unité répugnante de la grande forme sculpturale a été interprétée comme un symbole d'une compréhension élitiste de la culture. ^[19]

concours

En mai 1959, la ville de Düsseldorf annonce un concours d'architecture pour la construction du nouveau théâtre. En plus des architectes locaux, des architectes de renommée internationale tels que Le Corbusier , Ludwig Mies van der Rohe , Walter Gropius et Richard Neutra ont également été invités à participer au concours. Pour diverses raisons, cependant, tous les architectes nommés, à l'exception de Neutra, ont rejeté l'offre. Au centre de toutes les conceptions du concours se trouvait la prise en compte du contexte urbain de la propriété de la Goltsteinstrasse/Bleichstrasse sur laquelle le théâtre devait être construit. La proximité avec le Hofgarten et le voisinage direct de la tour Thyssendéterminé la liberté de concepts des concurrents. Selon les besoins, une salle de spectacle pure avec une petite et une grande scène ainsi qu'un foyer spacieux devrait être créée. ^[20] Lors de la première phase du concours, 58 concepts ont été soumis. Cependant, en mars 1960, le comité, présidé par Friedrich Tamms , arriva à la conclusion qu'aucun des concepts n'était convaincant sur tous les points requis. Les œuvres de Bernhard Pfau de Düsseldorf, Richard Neutra de Los Angeles et Ernst Friedrich Brockmann de Hanovreont été récompensés. Dans une deuxième phase du concours, toutes les œuvres mentionnées devaient être à nouveau révisées. En février 1961, à la fin de la deuxième phase du concours, le comité principal du conseil municipal de Düsseldorf était chargé de décider d'un dessin, car le comité était à nouveau incapable de prendre une décision. En novembre 1961, Bernhard Pfau a été officiellement chargé de planifier et de réaliser le Düsseldorfer Schauspielhaus. ^[21] Le facteur décisif dans la décision de Pfau était la qualité urbanistique de sa conception. Le comité les a félicités après la première phase du concours. "L'heureuse pensée de développer une forme plastique de grand format d'indépendance originale à ce stade produit un effet d'urbanisme étonnamment bon" ^[22]

Directeurs formateurs de la maison

En 1972 , Ulrich Brecht devient metteur en scène, il ouvre également la maison au public pour des premières, suivi de Günther Beelitz (1976-1986) et de Volker Canaris (à partir de 1986). De 1996 à 2006, Anna Badora , qui contrairement à ses deux prédécesseurs, également régulièrement réalisateurs, a dirigé la maison. Elle a été remplacée par Amélie Niermeyer pour la saison 2006/2007 . Elle a été suivie pour la saison 2011/2012 par le metteur en scène suédois Staffan Valdemar Holm , qui a démissionné le 28 novembre 2012. ^[23] Après un mandat d'administrateur par intérim par Manfred Weber ^[24] , Günther Beelitz a de nouveau suivi en 2014 en tant que directeur général.

Cadeau

Depuis la saison 2016/2017, le Düsseldorfer Schauspielhaus est sous la direction générale de Wilfried Schulz , qui a déménagé du Théâtre d'État de Dresde à la capitale de l'État de Rhénanie du Nord-Westphalie. ^[25] Depuis juin 2008, le théâtre dispose de locaux supplémentaires couvrant une superficie de 13 939 mètres carrés dans l'ancien bâtiment Paketpost , Worringer Strasse 140, près de la gare principale de Düsseldorf.à l'élimination. Outre les deuxièmes étages/répétition, le bâtiment appelé Central abrite également un atelier de menuiserie, un atelier de serrurerie, une salle de peintre, un stockage de décors, un magasin de costumes, un atelier de décoration et des locaux techniques. Depuis lors, le point de repère du Central est le pont du foyer, qui a été repensé avec des installations lumineuses. Le Düsseldorfer Schauspielhaus comprend également le Junges Schauspiel sur la Münsterstrasse, qui comporte deux étages. Lors de la rénovation du bâtiment de la Gustaf-Gründgens-Platz de 2016 à 2019, des représentations occasionnelles y ont eu lieu. Depuis la saison 2019/20, tout le répertoire a de nouveau pris place au Pfau-Bau. ^[26]

Conception et réalisation du théâtre par Bernhard Pfau

Exigences de Bernhard Pfaus pour sa conception

Pendant la phase de conception, Pfau a travaillé en joint-venture avec Paul Schneider-Esleben . Cependant, en raison d'orientations de contenu contradictoires, chacun a soumis son propre projet. Pfau avait des normes élevées pour son concept. « En aucun cas, le théâtre ne doit être confondu avec un bâtiment profane quel qu'il soit » ^[27] demande Pfau et base sa conception sur trois aspects essentiels. Ce sont d'une part le contexte urbain de la pièce, d'autre part, la question centrale du concept scénique et, d'autre part, la prétention de trouver une expression architecturale qui corresponde à la nature du théâtre. ^[28]

À l'extérieur

Contexte urbain de la pièce

Contrairement à la maison à trois disques (2012)

Le Düsseldorfer Schauspielhaus a été construit sur un site en ruine. Au nord de son emplacement se trouve le Hofgarten, à l'est se trouve la Bleichstrasse/Goltsteinstrasse, au sud se trouve la Gustaf-Gründgens-Platz, anciennement Jan-Wellem-Platz, et à l'ouest le gratte-ciel Thyssen se trouve à proximité immédiate. Il a déjà été souligné que cet environnement préexistant a influencé les conceptions de la maisonnette. Malgré la commande de Pfaus en 1961 et l'éloge d'avoir pris en compte avec compétence le contexte urbanistique, sa conception est modifiée en 1962 quant à son orientation. Sur les conseils du président du comité, Friedrich Tamms, la conception de Pfau s'est reflétée autour de son axe nord-sud et s'est déplacée vers le nord en direction du Hofgarten. Cette réflexion sur le plan d'étage avait l'avantage que les entrées de scène ne se trouvaient plus en face de l'entrée principale du Thyssenhaus, mais une connexion spatiale plus forte avec le jardin de la cour a été créée et la Jan-Wellem-Platz, l'actuelle Gustaf-Gründgens-Platz, a été agrandie. ^[21] L'influence urbaine la plus forte sur le nouveau théâtre à construire provient de la tour Thyssen, qui a été construite en 1960 selon un plan de Helmut Hentrich et Hubert Petschnigga été construit et est également connu sous le nom de Dreischeibenhaus, dérivé de sa forme. Le Thyssenhaus caractérise son environnement essentiellement par son horizontalité prononcée. Un théâtre à construire dans son quartier devait soit se conformer à ce cahier des charges, soit le contrer par son propre concept. Pfau a opté pour ce dernier et a créé un contraste passionnant avec sa conception du Düsseldorfer Schauspielhaus. L'effort pour obtenir un tel contraste a été décisif pour Pfau et son design dès le départ. Comme ordre formel de base, Pfau a donc choisi la sphère comme contraste maximal avec le disque. L'architecte a différencié ses conceptions sur la base de cet ordre formel.^[29] Avec cette grande forme sculpturale, Pfau oppose la maison à trois tranches, qui se caractérise par des formes cubiques, à un bâtiment aux éléments arrondis essentiellement orienté verticalement. La surface blanche mate et détaillée de la maison de jeu est diamétralement opposée à la façade sombre, réfléchissante et clairement structurée du bâtiment en trois tranches. Niederwöhrmeier qualifie la proximité immédiate de ces deux édifices d' antithétique et y reconnaît l'originalité de la réalisation architecturale de Pfau. ^[30] Le contraste passionnant des bâtiments a été utilisé par les critiques contemporains comme chiffreinterprété pour la polarité de la rationalité et de la musicalité comme caractéristiques de la ville de Düsseldorf. Les affaires et l'art, qui étaient considérés comme les forces dominantes de la ville de Düsseldorf, devraient se refléter dans l'architecture de la Gustaf-Gründgens-Platz. ^[31]

descriptif façade

Disposition

La caractéristique essentielle du Düsseldorfer Schauspielhaus est son homogénéité et son unité. La partie la plus élevée du complexe de bâtiments est la tour de scène, qui mesure environ 27 mètres de haut et forme le cœur du bâtiment. Plusieurs surfaces blanches décalées horizontalement, convexes et concaves forment le bâtiment détaillé. Celui-ci n'est pas accessible par une vue frontale de la façade au sens conventionnel, car il manque toutes les dimensions connues de la structure du bâtiment. Le Düsseldorfer Schauspielhaus nécessite une vue d'ensemble pour une compréhension globale. Niederwöhrmeier compare le bâtiment à une sculpture ou à un plastique du XVIe siècle, qui ne peut être compris qu'en marchant autour de lui. ^[21]

La Playhouse d'en haut (2012)

Il en va de même pour la salle de spectacle, dont la plasticité complexe ne peut être explorée qu'en s'y promenant. Selon la position de l'observateur, quatre à cinq surfaces de façade superposées apparaissent. À certains endroits, ceux-ci serpentent vers l'intérieur du bâtiment, créant de l'espace pour des terrasses. Les hauteurs des étages ne peuvent être devinées qu'à partir des fenêtres minimalistes du bâtiment. De dimensions identiques, des fenêtres carrées s'étendent autour du bâtiment et forment plusieurs rangées de fenêtres, plus concentrées à certains endroits et soulignent ainsi la dynamique de la sculpture du bâtiment. L'unité dominante du théâtre n'est rompue fonctionnellement qu'au rez-de-chaussée. Cependant, l'ouverture de la façade au rez-de-chaussée n'est pas partielle, mais enferme l'ensemble du bâtiment et conserve ainsi son aspect homogène. Ici, des colonnes remplacent les surfaces de façade et forment un passage couvert en sous-sol. Il donne l'impression que le complexe de bâtiments homogène et blanc flotte sur le sous-sol.^[32]

Enjeux techniques et matérialité

En plus de l'approbation de la conception de Pfaus, il y avait aussi des voix critiques du public spécialisé. Le scepticisme visait principalement la faisabilité de la peau extérieure du complexe de bâtiments fortement déplacé. ^[33] "Il sera intéressant de voir si l'auteur rassemblera la grande force nécessaire pour ramener le projet à son indépendance d'origine après que toutes les faiblesses auront été éliminées." ^[34] En fait, la réalisation finale de la conception a impliqué un effort conceptuel et technique considérable. La construction finalement réalisée du Düsseldorfer Schauspielhaus peut être comprise comme le résultat d'un processus de développement constant. En ce qui concerne la façade, Pfau a développé de nombreux projets avant le concept final. La variante d'une façade porteuse, basée sur une coque de navire en acier, a été rejetée, de même que le concept d'une façade rideau en tôle perforée, qui, selon Pfau, était destinée à représenter une abstraction d'une lumière et d'un air -chemise tricotée perméable. ^[35] Le revêtement de façade a finalement été réalisé avec des panneaux. Cette variante posait un défi technique, car le matériau ne devait pas générer de reflets, permettre des courbes convexes et concaves et, de plus, devait pouvoir être monté sans aucune attache visible de l'extérieur. Le choix du matériau pour la façade process s'est porté sur des panneaux en tôle d'acier revêtus de plastisol PVC blanc . Les panneaux de 30 cm de large et 1,5 mm d'épaisseur pouvaient être posés verticalement sur une longueur allant jusqu'à 16 mètres. ^[36]La suspension n'était pas visible de l'extérieur par des pinces de fixation au dos des panneaux et des barres d'acier d'angle. Outre les panneaux recouvrant la façade, la silhouette courbe du bâtiment de la conception a également posé un défi technique en termes de mise en œuvre.La courbure complexe du bâtiment ne pouvait pas être définie avec la géométrie circulaire et devait donc être développée à partir de courbes libres et lignes droites puis à l'échelle 1:1 disposées et corrigées dans une salle d'exposition. La courbure a ensuite été transférée à l'aide d'un système de coordonnées. ^[37]

Architecture organique

Il a déjà été souligné que le Düsseldorfer Schauspielhaus ne peut pas être capturé à l'aide d'une description classique en perspective frontale de la façade. Pfau lui-même considérait son bâtiment plus comme un logement que comme un bâtiment. ^[21] La superposition des disques blancs dans leurs tours concaves et convexes rappelle moins un bâtiment statique et plus quelque chose d'organique. Le spectacle de Düsseldorf peut donc de l'architecture organiqueêtre attribué. La catégorie hétérogène de l'architecture s'est développée au début du XXe siècle et, comme le terme l'indique, se caractérise par ses formes organiques, empruntées à la nature. De manière équivalente, Niederwöhrmeier montre également la relation du bâtiment au style Novo. Ce style, qui se caractérise également par des formes courbes, a notamment façonné la culture quotidienne des années cinquante. Les œuvres d' Alvar Aalto et de Le Corbusier sont régulièrement citées dans la littérature comme modèles pour la maison de théâtre de Pfau , car elles peuvent également être comprises comme de grandes formes sculpturales. ^[38] La littérature s'accorde également sur la forte unité de forme et de fonction du Düsseldorfer Schauspielhaus. Le bâtiment correspond dans son aspect extérieur à ce qui se passe à l'intérieur. Bernhard Pfau lui-même était d'avis qu'avec la salle de spectacle, il avait « trouvé une forme qui exprime le et rien d'autre. »^{théâtre [40]} D'autres interprétations associent le langage formel organique de la pièce au processus de métamorphose dans la nature, par exemple l'enroulement d'un papillon de son cocon. ^[41]

À l'intérieur

La structure de base de l'intérieur de la maisonnette est partiellement symétrique pour une meilleure orientation interne dans le bâtiment. La zone du public et la Grande Maison sont axisymétriques et alignées avec l'axe de la scène. ^[42]L'intérieur du théâtre, qui compte cinq étages au total, est accessible par l'entrée et le bâtiment de la billetterie au rez-de-chaussée. Celui-ci fait face à Gustaf-Gründgens-Platz et dépasse du complexe de bâtiments. Adjacent à cela se trouve le hall des vestiaires au rez-de-chaussée largement ouvert. Celui-ci entoure la tour de scène, qui se poursuit à l'intérieur du bâtiment. Si le visiteur fait le tour de la tour scénique, il accède au foyer principal, situé sous l'auditorium. La séquence des pièces dans les foyers est différenciée avec différents revêtements de sol.

Foyer (2011)

Le foyer principal, avec sa façade entièrement vitrée, offre d'abord une vue sur les terrasses qui le précèdent puis sur le jardin de la cour. La construction du plafond est caractéristique du foyer principal. Un support massif et conique au milieu du foyer supporte 23 poutres radiales en béton armé pouvant atteindre 15 mètres de long. Pfau contraste la texture rugueuse du béton armé avec le marbre portugais utilisé dans la conception du sol et la mosaïque de boutons. ^[43] Schubert critique la construction nervurée du plafond du foyer. La zone essentiellement spacieuse du foyer est rétrécie par les lourdes poutres en béton armé. Dans l'ensemble, la construction semble extrêmement massive. ^[44] Deux grands escaliers autoportants mènent du foyer principal à l'auditorium de la Grande Maison. En montant les escaliers, la première chose que vous voyez est la façade vitrée et donc le jardin de la cour. Une plate-forme intermédiaire oriente le couloir et la ligne de visée à 90 degrés et les aligne avec l'auditorium. ^[45] La tour de scène, en tant qu'élément central de la maison, occupe un total de quatre étages supérieurs. Les vestiaires des artistes et les chambres des directeurs généraux sont au deuxième étage, la direction technique au troisième, le département des costumes et les plateaux de répétition aux quatrième et cinquième étages. ^[46] Un passagemène au rez-de-chaussée entre la petite et la grande maison de Gustaf-Gründgens-Platz à travers le bâtiment jusqu'au côté Hofgarten. Au bout du passage, un café-théâtre, face au jardin de la cour, forme un point de rencontre social. ^{[46] [44]}

Grande maison

Le bâtiment principal du Düsseldorfer Schauspielhaus n'a pas de gradins et n'a pas d'allées, d'allées ou de tribunes. Jusqu'à 738 spectateurs peuvent être accueillis dans les rangées de sièges montantes sur une superficie de 30 mètres sur 28. Le plafond et les murs de l'auditorium sont uniformément tapissés de lattes de bois. Les lattes de bois de 50 mètres de long sont parallèles à la scène depuis le sol d'un mur, à travers le plafond jusqu'à l'extrémité du mur du côté opposé. En raison de la flexion des lattes, la transition du mur au plafond est arrondie en douceur. Des ouvertures fonctionnelles ont été créées dans les murs à des fins techniques, telles que l'éclairage et la sonorisation. Cependant, ceux-ci ne peuvent pas être vus de l'auditorium, car la salle se rétrécit vers l'arrière.

Vue de la scène sur l'auditorium de la Grande Maison (2011)

Selon Niederwöhrmeier, Pfau décrit le revêtement de l'auditorium comme une « coquille auditive et visuelle ». Cela est d'abord dû à l'unité optique, qui ouvre la vue du spectateur sur la pièce. L'homogénéité détaillée de la salle attire sans retenue l'attention du spectateur sur la scène et crée ainsi ce que l'on appelle le "bol de vision". Le terme "bol auditif" vient de l'orientation de Pfau vers une caisse de résonance en bois. Les lattes utilisées sont en bois d' érable moucheté, qui est également utilisé dans la fabrication d'instruments en raison de ses excellentes propriétés acoustiques. Dans une interview avec Tamms, l'architecte a exprimé son désir de concevoir l'intérieur de la Grande Maison comme l'intérieur d'un instrument à cordes. ^[47]Pfau a réussi à réaliser cet effort avec l' acousticien Heinz Graner. Cela a entraîné une inclinaison des surfaces murales de l'auditorium de 14 degrés afin d'éviter la formation de points focaux acoustiques, qui pourraient résulter du plan d'étage circulaire. De plus, la construction en béton armé de la tour de scène est bénéfique pour l'acoustique puisque son poids protège l'espace scénique des bruits aériens. Dans l'ensemble, ces concepts acoustiques pour le bâtiment permettent d'obtenir une qualité sonore que l'on peut qualifier d'excellente et rendent même audibles les pauses respiratoires des acteurs. ^[48] La coloration de l'auditorium est gardée discrètement sombre. Les lattes gris-brun, le sol rouge et les sièges vert olive, désormais bleu foncé, créent une toile de fond neutre pour le public, qui, selon Pfau, apporte sa propre couleur. Seul le rideau, conçu par Günter Grote , a une couleur à motifs plus intense. La scène Big House est une scène d'avant- scène classique . La stricte séparation de l'auditorium et de la salle des acteurs qui en résulte peut être adoucie dans la Grande Maison par des éléments de sol et de mur variables. La scène peut ainsi être agrandie directement dans l'auditorium. ^[49] Il a également trois scènes latérales et une scène arrière.^[44]

Petite maison

Cependant, l'examen approfondi par Pfau des problèmes de conception de scène est clairement évident dans la petite maison du Playhouse. La Petite Maison est en diagonale opposée à la Grande Maison. Tout comme la grande maison, la petite a également une coque en bois comme décrit au début comme une enceinte de chambre. Dans l'ensemble, cependant, la petite maison est conçue de manière beaucoup moins homogène que la grande. Cela est dû au concept de scène variable, qui offre de la place pour seulement 219 ou jusqu'à 309 spectateurs, selon la disposition de la scène. ^[50]

conception scénique

Le concept scénique de la judas, qui sépare strictement la scène et l'auditorium l'un de l'autre, faisait partie intégrante du profil d'exigence pour les conceptions du Düsseldorfer Schauspielhaus. Cependant, Pfau a contesté cette forme traditionnelle de théâtre. Dans la perspective de la planification de la conception, il avait donc traité de manière intensive les scènes de théâtre potentielles et créé une vaste collection de documents sur les bâtiments de théâtre réalisés et planifiés. Sur la base de cette collection, il a comparé ses propres réflexions sur la scénographie avec celles des autres. Il aimait particulièrement le Kugeltheater de JacquesPolifiris et Raumbühne d' Erwin Piscator . sur. Ces deux concepts ont réalisé la nouvelle compréhension de la relation interprète-spectateur, qui a été présentée dans la connexion et l'ouverture de la scène et de l'auditorium. Ces concepts ont conduit Peacock, de son propre aveu, à la ligne de conduite la plus sensée dans sa position. « J'ai demandé aux gens du théâtre eux-mêmes, je leur ai demandé : que voulez-vous ? Qu'attendez-vous d'un nouveau théâtre ? Les réponses peuvent être résumées comme suit; ils sont quelque chose comme : Nous ne voulons rien de plus que l'espace le plus grand, le plus large et le plus utilisable possible, oui, un « espace de jeu » ». ^[51] Pfau a également cherché une conversation avec le directeur de théâtre et directeur Piscator. Cela avait dans les années 1920, avec Walter Gropius, qui a poursuivi le concept de la Raumbühne comme une innovation formative de la période d'après-guerre. Pour la Grande Maison, Pfau a finalement opté pour un développement subtil de la forme scénique traditionnelle du peep show theatre. Un avant-scène variable permettait de réduire à volonté la distance entre la salle des comédiens et la salle de spectacle. ^[49] Le concept scénique de la Petite Maison, quant à lui, est basé sur le théâtre spatial de Piscator et offre à Pfau un espace pour sa compréhension novatrice de la scène. La petite maison a une scène expérimentale qui peut être convertie de manière flexible en théâtre d'arène selon les besoins, un théâtre de judas ou une scène spatiale. À cette fin, les sièges des spectateurs sont montés sur des wagons et la technologie scénique est également montée sur des tours et des podiums mobiles. La coque en bois susmentionnée de la pièce est également variable grâce à des éléments pliables et pivotants. Dans l'ensemble, la petite maison a un "caractère d'atelier" en raison des nombreuses variations possibles et de la technologie scénique visible. La palette de couleurs et la matérialité de la pièce sont assorties à ce caractère technique et brut de la salle. A propos de la Petite Maison, on peut parler à juste titre de « l'instrument de scène » réclamé par Walter Gropius. ^[50]

Classement du théâtre dans l'oeuvre de Bernhard Pfaus

L'architecte Bernhard Pfau, né à Mayence , a fondé son premier studio à Düsseldorf et a d'abord construit des maisons unifamiliales dans les années 1930. Ces œuvres, qui s'inspirent du style de Neues Bauen , montrent déjà la générosité et la luminosité qui sont les constantes dominantes de toute l' œuvre.de l'architecte imposée. En raison de ces caractéristiques de son travail, Pfau est également connu comme architecte verrier. Citons par exemple la transformation de la maison de la famille Loeb en 1930 et la construction du bâtiment résidentiel et commercial de l'opticien Zeim. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Pfau a travaillé sur certains projets de construction en France. En 1949, l'architecte revient à Düsseldorf et façonne le paysage urbain avec de nombreux bâtiments. Un exemple en est la Maison de l'industrie du verre de Düsseldorf de 1950, avec laquelle il a pu poursuivre son travail d'avant-guerre dans le style New Building. Au cœur de l'œuvre de Pfau dans la période d'après-guerre se trouve sa participation politique à l' anneau des architectes de Düsseldorf .. Cela était dirigé contre l'urbanisme souhaité de Düsseldorf, qui était dirigé sous l'égide de Friedrich Tamms par d'anciens partisans des nationaux-socialistes. Son engagement contre cette planification urbaine basée sur le modèle national-socialiste a entraîné des pertes importantes pour sa situation de commande à Düsseldorf. ^[52] Si l'on considère le Düsseldorfer Schauspielhaus dans ce contexte, il occupe une place particulière dans l'œuvre de Pfau en raison de son unité et de sa plasticité jusqu'alors inconnues de Pfau. Contrairement aux bâtiments précédents de Pfau, qui étaient dominés par le verre, cet élément recule au profit de l'homogénéité du bâtiment dans le Schauspielhaus. La grande forme organique représente un objectif de conception qui était auparavant inconnu de Pfau, mais en y regardant de plus près, des parallèles avec les bâtiments précédents peuvent être identifiés. La pièce présente des similitudes avec le bâtiment de l'amphithéâtre de l'école d'ingénieurs textiles, qui a été construit par Pfau à Krefeld en 1959. Ce bâtiment a une plasticité et une unité similaires ainsi qu'un contraste avec le bâtiment voisin. La maison d'étude, qui a été construit par Pfau en 1967 et prévu en même temps que la salle de spectacle, peut même être considéré comme un prototype, selon Niederwöhrmeier. De nombreuses caractéristiques telles que la structure de base du bâtiment, développée à partir de la géométrie circulaire, la structure portante disposée radialement et la disposition des vestiaires étayent cette hypothèse. Fondamentalement, on peut dire que l'abandon du plan au sol cubique et le passage à un plan au sol plus libre, comme cela a été réalisé lors de la construction de la salle de spectacle, ont été à l'origine des tendances pour les bâtiments ultérieurs de Pfau. Cette tendance est illustrée par les immeubles résidentiels Fischer et Winkelmann. ^[53]

futilités

Le Düsseldorfer Schauspielhaus est l'un des motifs de l' arrière-plan du bureau de Microsoft Windows 7 .

Invitations au Theatertreffen de Berlin

• 0 1er Theatertreffen 1964 : The King Dies de Ionesco dans la mise en scène de Karl-Heinz Stroux
• 0 3. Theatertreffen 1966 : Sławomir Mrożeks Tango in der Inszenierung von Erwin Axer
• 12th Theatertreffen 1975 : Opéra de quat'sous de Brecht dans la production de Hansjörg Utzerath
• 15th Theatertreffen 1978 : L' intrigue et l'amour de Schiller mis en scène par Roland Schäfer
• 16e Theatertreffen 1979 : Räuber de Schiller dans la production de Peter Loescher
• 20e Theatertreffen 1983 : La vie est un rêve de Calderón de la Barca mis en scène par Michael Gruner et Die Schlacht de Heiner Müller mis en scène par BK Tragelehn
• 31e Theatertreffen 1994 : Roméo et Juliette de Shakespeare dans la production de Karin Beier
• 33e Theatertreffen 1996 : Le Songe d'une nuit d'été. Un Shakespeare européen réalisé par Karin Beier
• 35e Theatertreffen 1998 : Salomé d' Oscar Wilde adapté/réalisé par Einar Schleef
• 41e Theatertreffen 2004 : Les invités d'été de Maxim Gorki dans la production de Jürgen Gosch
• 43e Theatertreffen 2006 : Macbeth de William Shakespeare dans la production de Jürgen Gosch

Littérature

• Claudia Elbert : Le Théâtre Friedrich Weinbrenner. bâtiments et conceptions. Karlsruhe 1988, ISBN 3-7880-7340-3 .
• Clemens Klemmer : Maître de la modernité. L'architecte de Düsseldorf Bernhard Pfau. Dans : Verlagsgemeinschaft Werk, Bauen + Wohnen, 75 novembre 1988, pp. 84-86.
• Hannelore Schubert : Bâtiment de théâtre moderne. Stations internationales, documentaires, projets, technologie scénique. Stuttgart 1971, ISBN 3-7828-0416-3 , p. 168–170.
• Hans Schwab-Felisch : La maison de théâtre de Düsseldorf avec 135 illustrations. Düsseldorf 1970, ISBN 3-430-18194-1 .
• Hans Schwab-Felisch : Soixante-quinze ans Düsseldorfer Schauspielhaus 1905-1980. ISBN 3-430-18194-1 .
• Julius Niederwöhrmeier : L'œuvre de la vie de l'architecte de Düsseldorf Bernhard Pfau 1902-1989. Stuttgart 1997, ISBN 3-7828-4033-X , p. 263–292.
• Markus Brüderlin (éd.): Archisculpture. Dialogues entre architecture et sculpture du XVIIIe siècle à nos jours. exposition Du 3 octobre 2004 au 30 janvier 2005 à la Fondation Beyeler à Riehen. Bâle, Ostfildern-Ruit 2004, ISBN 3-7757-1491-X .
• Paul Ernst Wentz: Guide architectural Düsseldorf. Düsseldorf 1975, objet no. 12, ISBN 3-7700-0408-6 .
• Peter Adamski : Mutation. Dans : Stattzeitung n° 165 (septembre 1989) pp. 4-5.
• Winrich Meiszies (éd.): Siècle de drame. Du Düsseldorfer Schauspielhaus au Düsseldorfer Schauspielhaus. Düsseldorf 2006, ISBN 3-7700-1242-9 , pp. 7-31/149-155/182-187.

liens web

Commons : Düsseldorfer Schauspielhaus  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

• Histoire du Schauspielhaus de Düsseldorf
• Site Internet du Düsseldorfer Schauspielhaus
• Critiques de pièces en cours sur www.nachtkritik.de
• Accord sur la fondation de Neue Schauspielgesellschaft mbH à Düsseldorf le 10 avril 1951
• Inscription dans la liste des monuments de la capitale de l'État Düsseldorf à l'Institut pour la protection et la préservation des monuments

les détails

1. ↑ La dispute sur le théâtre continue. Dans : rp-online.de , 12 novembre 2016, consulté le 12 novembre 2016.
2. ↑ Düsseldorfer Schauspielhaus brille sous un nouvel aspect - la capitale de l'État Düsseldorf. Récupéré le 6 mai 2021 . 
3. ↑ Ensemble : Actors ( Memento du 10 avril 2018 dans Internet Archive ) In : dhaus.de, récupéré le 9 avril 2018.
4. ↑ Ensemble : Guest Actors In : dhaus.de, récupéré le 9 avril 2018.
5. ↑ Ensemble : directeurs In : dhaus.de, récupéré le 9 avril 2018.
6. ↑ Ensemble : Stage and Make- up Designers In : dhaus.de, récupéré le 9 avril 2018.
7. ↑ Ensemble : musiciens Dans : dhaus.de, récupéré le 9 avril 2018.
8. ↑ Ensemble : Staff In : dhaus.de, récupéré le 9 avril 2018.
9. ↑ Page d' accueil Düsseldorfer Schauspielhaus
10. ↑ Conseil littéraire NRW e. V. (Institut Heinrich Heine Düsseldorf) : Archives littéraires NRW | exposition spéciale | Appartenant aux deux rives du Rhin. Dans : literatur-archiv-nrw.de. www.literatur-archiv-nrw.de, consulté le 27 février 2016 . 
11. ↑ Cf. Meiszies 2006, p.149.
12. ↑ Cf. Meiszies 2006, p.150.
13. ↑ Cf. Meiszies 2006, p.150.
14. ↑ Page d' accueil Düsseldorfer Schauspielhaus
15. ↑ Cf. Meiszies 2006, pp. 150–151.
16. ↑ Théâtre Musée de la capitale de l'État Düsseldorf / Dumont-Lindemann-Archiv. Dans : onb.ac.at. Musée du théâtre de la capitale de l'État Düsseldorf / Dumont-Lindemann-Archiv, récupéré le 27 février 2016 . 
17. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p.263.
18. ↑ Düsseldorf Marketing & Tourism: Düsseldorfer Schauspielhaus: "Honte culturelle ou élégance moderne?" ( Memento du 8 octobre 2006 dans Internet Archive )
19. ↑ Cf. Meiszies 2006, p.182.
20. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, pp. 263-265.
21. ↑ ^{a b c d} cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 270.
22. ↑ Krämer 1960, pp. 17–63 cité de Niederwöhrmeier 1997, p. 269.
23. ↑ Andreas Wilink : le directeur de Düsseldorf, Holm, démissionne - démission après un an et demi. Dans : nachtkritik.de. 29 novembre 2012, récupéré le 20 janvier 2013 . 
24. ↑ Le directeur par intérim de Düsseldorf doit partir. Consulté le 16 novembre 2016 . 
25. ↑ Arne Lieb : Düsseldorf : Le nouveau directeur Schulz prend la relève en 2016. Rheinische Post, 13 novembre 2014, récupéré le 22 septembre 2018 . 
26. ↑ dhaus.de – Lieux. Consulté le 22 septembre 2018 . 
27. ↑ Explications de Bernhard Pfau sur le Düsseldorfer Schauspielhaus, tapuscrit 1965 cité de Niederwöhrmeier 1997, p. 265.
28. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, pp. 264-265.
29. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, pp. 265-268.
30. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p.271.
31. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, pp. 280-281.
32. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, pp. 270-272.
33. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p.269.
34. ↑ Conrads 1960 cité de Niederwöhrmeier 1997, p. 270.
35. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p.272.
36. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, pp. 272-273.
37. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, pp. 273–274.
38. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p.281.
39. ^ 1832-1970 . Une documentation sur le Düsseldorfer Schauspielhaus, pages 121-126 citée de Meiszies 2006, page 184.
40. ↑ Cf. Page d'accueil Düsseldorfer Schauspielhaus
41. ↑ Cf. Page d'accueil Düsseldorfer Schauspielhaus
42. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p.274.
43. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, pp. 274-275.
44. ↑ ^{a b c} Voir Schubert 1971, p. 168.
45. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p.275.
46. ↑ ^{a b} Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 268.
47. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p.276.
48. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, p.278.
49. ↑ ^{a b} Cf. Niederwöhrmeier 1997, pp. 276–277.
50. ↑ ^{a b} Cf. Niederwöhrmeier 1997, p. 277.
51. ↑ Bernhard Pfau, Réflexions sur le théâtre parlé et sa scène. Tapuscrit 1969 cité de Meiszies 2006, p. 184.
52. ↑ Cf. Klemmer 1988, pp. 84–86.
53. ↑ Cf. Niederwöhrmeier 1997, pp. 279-280.