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Litografía

Litografía

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Publicidad de cigarrillos, litografía hacia 1910

La litografía o litografía (del griego antiguo λίθος líthos "piedra" y -grafía ) es el proceso de impresión planográfica más antiguo . En el siglo XIX fue una de las técnicas de impresión más utilizadas para los impresos en color, también se conoce como proceso de impresión por reacción. La litografía se refiere a:

  • el dibujo en piedra como plantilla y forma de impresión para la duplicación utilizando el proceso de impresión en piedra,
  • la impresión (transferencia de color) de la piedra al papel adecuado en la prensa litográfica como resultado de esta duplicación,
  • el propio proceso de impresión manual o mecánica de la piedra .

Un litógrafo es alguien que crea el dibujo en piedra, es decir, el texto y las imágenes que se imprimirán, en una piedra de litografía de forma manual e invertida.

La litoimpresión se basa en un invento de Alois Senefelder de 1798. En el siglo XIX, era el único proceso de impresión que permitía imprimir tiradas más grandes de material impreso en color. En Alemania, se utilizó como forma de impresión una pizarra de piedra caliza que se extraía en Solnhofen en Baviera. Hasta alrededor de 1930, la litografía era una técnica de impresión muy utilizada para diversos impresos, pero luego fue reemplazada gradualmente por la impresión offset y ahora solo se usa en el campo artístico. La impresión en piedra no es adecuada para la producción en masa actual de material impreso, ya que no es económica en comparación con otras técnicas modernas de impresión.

proceso de impresión

Hoy en día, según la norma DIN 16500, se distinguen cuatro procesos de impresión principales: impresión alta, baja, continua y plana . En cada uno de estos procesos de impresión, el nombre se refiere a la relación entre las partes impresas y no impresas del formulario de impresión . En tipografía, por ejemplo, las partes de impresión se elevan, mientras que las partes que no se imprimen están hundidas. Con el huecograbado es exactamente lo contrario. Sin embargo, la tinta debe tener una viscosidad baja para entrar en las hendiduras y eliminarse de las partes que no se imprimen con una herramienta. En el caso de la impresión directa, el formulario de impresión consiste en una plantilla similar a una pantalla en la que las áreas de impresión son permeables a la tinta, mientras que las áreas de no impresión son impermeables (serigrafía ). Finalmente, en la impresión planográfica, las áreas de impresión y no impresión se encuentran en un plano. El principio aquí se basa en la inmiscibilidad de la grasa y el agua. Mientras que las áreas de impresión son lipofílicas , las áreas que no se imprimen se humedecen con una película de agua y repelen la tinta de impresión aceitosa. [1] De hecho, las tintas de impresión modernas rara vez contienen grasas o aceites naturales, sino parafinas u otros disolventes orgánicos, que son igualmente inmiscibles con el agua.

La impresión en piedra es uno de los procesos de impresión planográfica. Una piedra se humedece con agua, que se mueve dentro de los poros de la piedra. Las zonas de la piedra previamente selladas con el motivo estampado impiden que el agua penetre aquí. La tinta de impresión lipófila aplicada posteriormente es repelida por la película de agua, pero no por la superficie del motivo de impresión aplicado, que también es lipófila. Luego, el dibujo se transfiere de la piedra a un papel o cartón especialmente revestido en contacto directo con alta presión utilizando una prensa mecánica especial. [2]

Materiales, herramientas y técnicas.

Piedra de litografía con el logo de la empresa de fuerza Hoffmanns
Una prensa de palanca manual de piedra en la Oficina Estatal de Digitalización, Banda Ancha y Topografía de Baviera en Múnich
Grano típico de una litografía de tiza en vista macro

piedra de litografía

Todo proceso de impresión requiere una plantilla de impresión , es decir, un soporte que contiene los textos, dibujos e imágenes a imprimir. La piedra litográfica se utiliza para la impresión de piedra. Las piedras para litografía están disponibles comercialmente en diferentes espesores entre 5 y 10 cm. Los depósitos más ricos se extraen en Francia cerca de Dijon , en Suiza en Solothurn y en Alemania en Solnhofen . Solnhofener Plattenkalk se considera el mejor material del mundo para planchas de impresión litográfica. [3]

La calidad de una piedra litográfica se correlaciona con su tono. Una piedra amarilla es de calidad inferior porque su estructura molecularmente abierta significa que puede absorber mucha agua y, por lo tanto, no permite una impresión limpia. Una piedra gris es molecularmente más densa y por lo tanto proporciona mejores resultados de impresión. La piedra caliza de Solnhofen tiene un color azul grisáceo. Su consistencia es aún más densa, lo que significa que tiene mejores propiedades de impresión. [4]

Las piedras de litografía se muelen antes de su uso. Este proceso se puede realizar tanto de forma manual como en una rectificadora. Las piedras nuevas deben aplanarse; Las piedras que ya han sido utilizadas deben liberarse de la imagen impresa anterior. Dependiendo de la técnica de dibujo prevista, la piedra se muele, se granula o se pule.

Para ser utilizadas en litografía, las piedras deben tener una resistencia específica para que no se rompan bajo la presión de la prensa litográfica. El espesor requerido es de unos 8-10 cm; para conseguirlo, la piedra sobre la que se asienta la superficie de impresión se pega o enyesa sobre una segunda de inferior calidad. El factor decisivo aquí es que la piedra es absolutamente plana-paralela y tiene el mismo grosor en todas partes. Sin embargo, sucede que la piedra se rompe durante la impresión. [4]

Tinta litográfica y tiza

Para transferir manualmente un dibujo a la piedra, el litógrafo necesita un bolígrafo y tinta litográfica . Esta tinta se compone de las sustancias básicas cera, grasa, jabón y hollín . Se hace una distinción entre la tinta líquida fabricada industrialmente y la llamada tinta en barra. Para usar la tinta, debe frotarla usted mismo con agua destilada.

La tiza litográfica viene en forma de lápices y palos cuadrados que se sujetan en un soporte. Hay seis grados de dureza, siendo 0 la más suave y 5 la más dura. La tiza se compone de las mismas sustancias que la tinta litográfica. La tiza suave es adecuada para áreas oscuras y sombras, mientras que los grados más duros se usan para gradaciones finas. [5]

dispositivos de dibujo

escritorio del litógrafo

La tinta litográfica se transfiere a la piedra con un bolígrafo de acero. Estas son puntas especiales que son más suaves que las puntas de dibujo normales. Si una punta se vuelve desafilada por el uso, se puede afilar en una piedra de aceite de Arkansas si es necesario para recrear líneas finas o puntos. Otra herramienta importante es el raspador, para hacer correcciones al dibujo como una goma de borrar. El litógrafo tiene toda una gama de raspadores estrechos y anchos, que a menudo deben afilarse con la ayuda de la piedra de aceite. [5]

mesa de dibujo

Si es posible, la piedra no debe tocarse con la mano, ya que cada huella dactilar deja rastros grasosos. Por lo tanto, el litógrafo trabaja en un escritorio o mesa de litografía especialmente diseñado. El cromolitógrafo comercial trabajaba de pie o sentado en un escritorio de madera. Tenía una silla giratoria de madera regulable en altura sin respaldo para sentarse. El escritorio estaba ligeramente inclinado de atrás hacia adelante y las dos paredes laterales sobresalían entre 10 y 12 cm del tablero. Sobre la mesa se colocó un llamado brazal de madera. Debajo yacía la piedra litográfica, que ahora se podía trabajar con un bolígrafo o un raspador sin tocarla con la mano. Los artistas de hoy usan tablas de diseño similar para su trabajo litográfico. [5]

Creación de la imagen de impresión

Litografía: dibujo a pluma

El litógrafo tiene a su disposición varias técnicas para trasladar la imagen impresa a la piedra.

Técnicas Litográficas

Con la técnica de la pluma , un dibujo de pluma se lleva directamente sobre una piedra pulida suavemente. Por regla general, el litógrafo necesita un dibujo preliminar como guía. Utiliza papel de calco al que se transfieren los contornos del dibujo original. Luego se frota el reverso del papel transparente con tiza de grafito o sanguina y se coloca y fija el papel sobre la piedra en sentido inverso. El litógrafo traza los contornos con una aguja de acero y los transfiere a la piedra para que sean claramente visibles. Hoy , los artistas proyectan una foto del motivo sobre la piedra usando un episcopio y trazan los contornos.

La técnica del resorte es uno de los procesos más antiguos en litografía. El dibujo se aplica sobre la superficie de la piedra previamente alisada en sentido inverso con pluma de acero o de caña y tinta litográfica. El litógrafo hace correcciones menores con el raspador. Una vez que la imagen está terminada y la tinta se ha secado, la piedra se frota con polvos de talco y luego se engoma con goma arábiga para protegerla. [6]

Honoré Daumier: Litografía a la tiza, 1839

En preparación para una litografía de tiza , la piedra se granula con arena, lo que le da una superficie rugosa. En el pasado, la arena de cuarzo se usaba para granular . Hoy usas carburo de silicio, que está disponible comercialmente en varios granos gruesos, medianos y finos. Al igual que con la técnica del resorte, la imagen impresa se transfiere a la piedra al revés. La tiza se afila desde la punta con un cuchillo afilado. Según el valor tonal del dibujo, el litógrafo elige un crayón duro para las áreas claras y crayones más suaves para las áreas más oscuras de la imagen. Aquí también se pueden hacer correcciones menores con el raspador. La litografía con tiza es una de las técnicas más expresivas de la gráfica. Por ejemplo, se puede lograr un efecto tenue con transiciones suaves limpiando con un paño especial, el estompe y frotando la aplicación de tiza. El tratamiento posterior del dibujo terminado se realiza nuevamente con talco y goma arábiga.[7]

grabado en piedra

El grabado en piedra se utilizó especialmente para tarjetas de visita, membretes y valores debido a su dibujo de líneas finas. El litógrafo utiliza una piedra gris azulada de la más alta calidad, que primero se pule y luego se trata con sal de trébol .está pulido. La sal de trébol venenoso es un bioxalato de potasio y forma un compuesto con la piedra caliza en el que se cierran los poros y el trabajador crea una superficie lisa como un espejo al pulirla con un tampón. Luego, la piedra se cubre con una capa de goma arábiga de color oscuro. Aquí, también, se hace un dibujo preliminar como guía antes de que el litógrafo rasque el dibujo con una aguja de grabado o un diamante de grabado. La aguja perfora la capa de goma y las líneas en la superficie de la piedra no deben tener más de 0,2 mm de profundidad. Luego la piedra con aceite de olivaempapado antes de que el litógrafo retire la capa de goma con agua. Aunque las líneas grabadas son más profundas en la piedra, se pueden colorear con un rodillo de cuero rugoso o con una almohadilla. El papel absorbente debe humedecerse ligeramente para que se adhiera mejor a la piedra y tome el color. [8º]

Creación de semitonos

Cromolitografía a punta de bolígrafo

Antes de la invención de la pantalla , los llamados medios tonos solo podían crearse utilizando técnicas manuales. En litografía existen las siguientes posibilidades:

En el estilo de punto de pluma, la pluma y la tinta se usan manualmente punto a punto en la piedra. La densidad y el tamaño del punto dependen del valor tonal del original. La técnica más conocida en cromolitografía se llama Berliner Manner , en la que el litógrafo coloca los puntos uno al lado del otro en un semicírculo. Las litografías de colores a menudo constaban de doce o más colores impresos uno encima del otro, que diferían mucho en brillo. Los colores más claros estaban salpicados de puntos y los tonos incluso se superponían en toda la superficie. Los colores de dibujo más oscuros fueron ejecutados por los mejores litógrafos, que podían establecer puntos particularmente finos. [9]

El estilo tánger eventualmente reemplazó al estilo de punción de resorte en parte porque era significativamente más simple. Aquí, una película de gelatina endurecida ya tiene el patrón deseado de puntos, líneas u otras formas, que se transfiere directamente a la piedra presionándola después de colorearla. Las zonas que deben quedar libres se cubren con una capa repelente de goma arábiga. Sin embargo, esta técnica solo es adecuada para medios tonos suaves. No se pueden crear degradados y sombreados con él. [10]

En la técnica del spray , que ya conocía Senefelder, se pasa un pincel empapado en tinta sobre un tamiz, que se mantiene a cierta distancia por encima de la piedra. Nuevamente, las áreas se cubren con goma arábiga a la que luego no se debe adherir pintura. La frecuencia del proceso de pulverización genera una gradación de los valores tonales. [11]

En la técnica del raspado , también conocida como pintura asfáltica o tinta, se aplica una capa de asfalto sobre toda la superficie de una piedra granulada . Después del secado, las partes dispersas de la imagen se aclaran según la plantilla con un raspador, papel de lija y agujas litográficas. El proceso es particularmente adecuado para gradaciones tonales finas. Cuando se completa el dibujo, la piedra se trata con una fuerte solución cáustica de goma arábiga y ácido nítrico al siete por ciento. [12]

Preparación de la piedra para la impresión.

El dibujo en la piedra no se puede imprimir sin preparación. Los litógrafos y los impresores de piedra llaman a este proceso químico grabado . Las partes de impresión amigables con la grasa, es decir, el dibujo, deben fortalecerse en sus propiedades y las partes de la piedra que no se imprimen deben seguir siendo repelentes de grasa y absorbentes de agua. El grabado consiste en una mezcla de ácido nítrico , goma arábiga y agua, que se aplica sobre la superficie de la piedra con una esponja y hace efecto. El grabado no elimina ni elimina nada, solo mejora las propiedades de compresión de la piedra. El proceso se puede repetir varias veces y se considera completo cuando se han realizado las primeras impresiones de prueba sin ningún cambio.

Además del conocimiento especializado, este trabajo requiere una gran experiencia. Por lo tanto, los artistas de hoy en día a veces hacen que un litógrafo experimentado trate sus litografías como parte de un trabajo por encargo, para no poner en peligro el resultado de su trabajo. [13]

litografía

Prensa manual de impresión de piedra, también llamada prensa de palanca, de Erasmus Sutter, 1839
Prensa de rueda de estrella para impresión de piedra, alrededor de 1850, Museo Técnico de Viena
Imprenta de piedra de alta velocidad de Hugo Koch, alrededor de 1880
Sala de máquinas alrededor de 1905

En la estampación en piedra, se hace una distinción entre la prensa manual y la prensa de alta velocidad . Además de algunas prensas de alta velocidad, todavía hay algunas prensas manuales en funcionamiento en Alemania hoy en día, en las que se producen impresiones para artistas. La prensa manual o de palanca más conocida se fabricó en 1839 en el taller del cerrajero Erasmus Sutter.en Berlín y es más una herramienta que una máquina El marco de la prensa manual está hecho de hierro fundido pesado, que alberga un carro o carro y un rodillo para mover manualmente la piedra hacia adelante y hacia atrás. La presión se aplica presionando una almohadilla de fricción, debajo de la cual se tira del carro con la piedra. El papel a imprimir se encuentra entre la piedra, previamente enrollada con tinta de imprenta, y la goma, y ​​encima se encuentra cartón firme y liso, tapas de prensa o cartón prensado.llamó. Después de quitar la cubierta de la prensa, la hoja impresa se levanta y examina con cuidado. Para establecer la presión de frotado correcta, el litógrafo necesita experiencia y un instinto seguro. Cada prensa manual tiene ralladores de diferentes anchos, que se adaptan al tamaño de piedra respectivo. [14]

Con el mayor desarrollo de la litografía en el siglo XIX y la creciente necesidad de material impreso, la prensa manual ya no pudo satisfacer las demandas. Este requisito se cumplió con la prensa litográfica de alta velocidad, que imprimía alrededor de 800 hojas por hora. La piedra significativamente más grande no se imprimió con una goma sino con un rodillo. La unidad de entintado aseguró que el color se distribuyera uniformemente en la mesa de entintado, que fue recogido por otros rodillos de entintado y transferido a la piedra. Los rodillos humedecedores se hicieron cargo de la humectación necesaria de la piedra. El carro con la piedra pasó primero por debajo de los rodillos humedecedores, luego por debajo de los rodillos entintadores y finalmente por debajo del cilindro impresor. El papel estaba en el cilindro cubierto con una tela de goma, ahora se ha impreso y vuelto a colocar en la mesa de entrega. La hoja a imprimir fue creada manualmente, en su mayoría por mujeres. La prensa rápida inicialmente fue accionada manualmente, pero luego porMáquinas de vapor a través de correas de transmisión .

A diferencia de las máquinas modernas de cuatro o seis colores, esta prensa litográfica de alta velocidad solo podía imprimir un color a la vez. Esto significaba que con una litografía de doce colores, el proceso de impresión debía repetirse doce veces. Es fácil imaginar cuán laboriosamente se producían las imágenes coloreadas en aquella época. [14]

Litografía en color de Henri de Toulouse-Lautrec

proceso de impresión por transferencia

El término impresión por transferencia o autografía resume métodos con la ayuda de los cuales se transfieren dibujos o impresiones del papel a la piedra litográfica. El proceso de impresión por transferencia incluye la sobreimpresión, en el que se imprime un dibujo de una piedra en un papel de transferencia especial y luego se transfiere a una segunda piedra, por ejemplo, una piedra de máquina. Este proceso se repite hasta que la piedra de la máquina significativamente más grande contiene tantos dibujos como su tamaño. El papel de transferencia tiene un recubrimiento soluble en agua que forma una capa de separación entre el dibujo o la impresión y el papel. Se humedece, se coloca sobre un segundo ladrillo y se transfiere bajo presión. Ahora se vuelve a humedecer el papel hasta que se pueda quitar fácilmente. El dibujo ahora es visible en todos los detalles en la segunda piedra y puede tratarse como una litografía normal. [15]

La piedra de la máquina utilizada en la prensa litográfica de alta velocidad generalmente contenía litografías que se produjeron mediante el proceso de impresión por transferencia. Según el número de copias, se producía un cierto número de transferencias o copias , es decir, copias de la litografía original.

La huella o chisme se utilizaba en cromolitografía para proporcionar tantas piedras como número de colores con los contornos de la imagen impresa. El litógrafo primero creó un dibujo de líneas finas a partir de la imagen original, que contenía contornos y diferencias de color y sirvió como dibujo preliminar para la posterior cromolitografía. También se utilizó papel de transferencia para esto, pero con tan poco color que los contornos del dibujo preliminar posterior no aceptaron ninguna tinta de impresión. [15]

Muchos artistas utilizaron papel de transferencia, incluidos Honoré Daumier y Toulouse-Lautrec , así como Emil Nolde , Ernst Barlach , Henri Matisse y Oskar Kokoschka . Sin embargo, esta técnica produce una ligera pérdida de calidad en la imagen impresa. [15]

Cromolitografía

Postal de 1905
Imagen de tapa de cigarro alrededor de 1900

Senefelder ya se ocupó de la reproducción en color de escritos, mapas e imágenes. Subyació una litografía a la tiza con una placa de arcilla, un chamoiston, al que se le habían quitado las luces mediante la técnica del raspado. El espectador tenía la impresión de una litografía multicolor.

En 1837, el litógrafo franco-alemán Godefroy Engelmann (1788–1839) de Mulhouse patentó una variante coloreada de la litografía con el nombre de cromolitografía (impresión en piedra de color, litografía en color), que seguiría siendo el proceso más común para ilustraciones en color de alta calidad. hasta la década de 1930. Las cromolitografías que constaban de hasta 16, 21 e incluso 25 colores no eran infrecuentes. Sin embargo, estaba claro que se trataba de un proceso costoso y que consumía mucho tiempo. Después de la introducción de la prensa litográfica de alta velocidad alrededor de 1871, se produjeron grandes cantidades de material impreso litográfico en color, ya que ahora eran posibles tiradas más grandes. [dieciséis]

El cromolitógrafo usó una imagen pintada como plantilla u original. En el primer paso, se hizo un dibujo de contorno en piedra. Era un dibujo de finas líneas que marcaba los contornos y las diferencias de color del original. Esta placa de contorno sirvió al litógrafo como guía para la elaboración precisa de los colores individuales previstos. Utilizando el proceso de impresión por transferencia, se realizaron copias de la placa de contorno, conocida como chisme , en una cantidad de piedras que correspondía a la cantidad de colores prevista. Los matamoscas mostraban los contornos solo insinuados en un tono de color claro y luego desaparecían cuando la cromolitografía terminada se preparaba para la impresión. [dieciséis]

Separación de colores con marcas de registro

Una vez resueltos los colores más claros, se inició la prueba. Con la ayuda de cruces finas, que se llamaban marcas de registro o cruces de registro, el motivo a imprimir podía imprimirse sobre todos los colores exactamente y con un ajuste preciso. Este proceso se denominó punción .las pruebas Previamente, el litógrafo había taladrado un pequeño agujero en medio de las marcas de registro a la izquierda ya la derecha de la piedra. Estos agujeros se repetían en el papel a imprimir, que ahora podía colocarse con precisión sobre la piedra con la ayuda de dos agujas. Después de imprimir cada color, el cromolitógrafo verificaba el progreso de su trabajo y luego procesaba el siguiente color más oscuro. Finalmente, la prueba terminada se presentó al cliente, quien luego pudo expresar los cambios deseados. Tras la corrección correspondiente, el pedido quedó listo para imprimir y la edición pudo imprimirse en la prensa litográfica de alta velocidad. [dieciséis]

Dado que la piedra de la máquina era considerablemente más grande que la piedra de presión, se hicieron varias impresiones de transferencia a partir de la litografía original, según el número de copias. Si la piedra de la máquina aún no se ha rellenado, otros pedidos también podrían encontrar espacio en la piedra. La impresión de edición de la piedra de la máquina debe acercarse lo más posible al resultado de la prueba, a pesar de una ligera pérdida de calidad. [17]

fotolitografía

Esquema de una cámara de reproducción.

Ya en 1822, el francés Niépce copió negativos fotográficos sobre la piedra litográfica. Sin embargo, todavía no había forma de resolver la imagen fotográfica en medios tonos imprimibles. El inventor de la pantalla de grabado de vidrio es Georg Meisenbach , quien desarrolló la pantalla de grabado de vidrio de alta precisión en 1881 y, por lo tanto, fue el primero en descomponer fotográficamente los medios tonos en puntos de pantalla imprimibles. Esta rasterización se realizó en una cámara de reproducción ., en el que se colocó una pantalla frente a la placa fotográfica a exponer. Debido a la reproducción de valores tonales diferenciados, esta técnica permitió imprimir reproducciones impresas en seis o cuatro colores en lugar de doce o más, haciéndola mucho más económica que la cromolitografía convencional. [18]

Para crear las separaciones de color necesarias , el fotógrafo de reproducción utilizó filtros de color . El fotolitógrafo procesó los negativos resultantes sobre vidrio con atenuador de Farmer para aclararlos y con pintura azul Keilitz para oscurecerlos. Las áreas que no imprimían se hicieron opacas con sangre o rojo de enmascaramiento. Los negativos retocados sirvieron como plantillas para la copia en piedra . Se sensibilizó a la luz un cálculo preparado con una solución de cromato de albúmina. Este consiste en una solución de agua destilada , proteína seca, amoníaco y bicromato de amonio ., con el que se vertió la piedra y se distribuyó uniformemente en una centrífuga y se secó. Luego, el fotolitógrafo colocó el negativo retocado capa por capa sobre la piedra y lo pesó con una placa de vidrio. Las áreas fuera del negativo se cubrieron con papel negro. La exposición a la luz del arco de carbono se llevó a cabo en una copiadora de piedra., por lo que se endurecieron las áreas expuestas. Luego, la piedra se rodó con tinta negra y la copia se reveló con un hisopo de algodón en un recipiente poco profundo lleno de agua. Las áreas no expuestas se separaron y apareció una separación de color inversa positiva en la piedra. Esto ahora podría procesarse manualmente nuevamente antes de preparar la piedra para la impresión. [18]

Un proceso similar fue el copiado con asfalto, en el que la piedra se fotosensibilizó con una solución de asfalto , trementina , benceno y cloroformo . Sin embargo, este método era altamente peligroso para la salud.

Después de que la litografía fuera suplantada por la impresión offset , todo lo que quedó fue el engañoso título de trabajo de fotolitógrafo , aunque ese trabajo ya no tenía nada que ver con una piedra de litografía. El último puesto de trabajo correcto fue preparador de plantillas de impresión, especializado en impresión offset . [18]

historia

Alois Senefelder, litografía a la tiza, 1834

Alois Senefelder

Alois Senefelder es considerado el inventor de la litografía, que desarrolló entre 1796 y 1798. El dramaturgo no pudo encontrar un editor que imprimiera su manuscrito para una obra que él mismo había escrito. Senefelder entonces quiso publicarlo él mismo y, debido a la falta de dinero, trató de encontrar un método económico y simple de duplicación. Dado que todas las sustancias necesarias para la litografía estaban disponibles en el teatro, primero trató de grabar el fondo de la obra de arte para la impresión en relieve utilizando tecnología de grabado, lo que resultó ser poco práctico debido a la inmensa cantidad de trabajo de grabado involucrado. Finalmente, descubrió la reacción de repulsión de la grasa y el agua primero en losas de Kelheim y luego en losas de cal de Solnhofen [19] y desarrolló la impresión planográfica a partir de esto.

Casi ninguna invención técnica ha sido descrita tan meticulosamente como en el caso del libro de texto de litografía de Senefelder . Allí describe los intentos laboriosos, a menudo infructuosos, que finalmente llevaron a su invención. En 1796 logró por primera vez la impresión mecánica a partir de una piedra y dos años más tarde realizó la primera impresión química . Después de un total de siete años llenos de experimentos e intentos fallidos, Senefelder hizo su gran avance y desde entonces ha sido considerado el inventor de la impresión química ., como llamó al nuevo procedimiento. Senefelder trabajó en el desarrollo de su técnica hasta su muerte en 1834. Realizó pruebas de impresión con planchas de metal, construyó una prensa de maletas transportable y mejoró la composición química de la tinta litográfica y del crayón. [20]

surgimiento de un nuevo negocio

Honoré Daumier : Litografía a la tiza, 1838
Hoja de imagen de Neuruppin coloreada a mano, alrededor de 1850

A partir de 1803 la nueva técnica se denominó litografía en Francia . Inicialmente, la litografía solo se usaba con fines no artísticos, como la impresión de texto y partituras . El editor de música Johann Anton André de Offenbach am Main inició el uso de la litografía para la reproducción de representaciones pictóricas. Además, la litografía en relación con la imprenta litográfica era un proceso de impresión en masa económico que permitía la reproducción de grandes tiradas en ese momento. [21]

Por lo tanto, la litografía no solo se convirtió rápidamente en una forma de arte autónoma que permitió al pintor y al dibujante preservar el carácter original del dibujo. En los días previos a la fotografía , también era un medio rápido para que la prensa presentara eventos actuales en imágenes. Uno de los primeros en retomar este medio fue Honoré Daumier , quien atacó la situación política desde alrededor de 1830 hasta 1872 a través de sus caricaturas publicadas en revistas críticas. Sus aproximadamente 4000 litografías aparecieron principalmente en la revista " Le Charivari " y ahora están disponibles digitalmente con funciones de búsqueda interactiva en el registro Daumier. [21]

Una forma especial de procesar las noticias diarias de esa época eran las hojas de imágenes de Neuruppin , que informaban sobre importantes acontecimientos políticos y terribles catástrofes o enseñaban sobre las virtudes o advertían contra los efectos de los vicios . La última hoja ilustrada no se imprimió hasta la década de 1930.

La creciente demanda de imágenes en color se satisfizo inicialmente con la posterior coloración de grabados en piedra que originalmente eran monocromáticos. Este proceso manual requería habilidad artística y consumía mucho tiempo al mismo tiempo.

Estampado de piedras multicolor

Litografía contemporánea para la primera columna publicitaria en Berlín hacia 1855
Toulouse-Lautrec: Aristide Bruant , 1892
Jules Chéret: Jardín de París , 1897
Cartel de teatro americano, 1884

En 1837, el litógrafo franco-alemán Godefroy Engelmann desarrolló una variante coloreada de la litografía y la llamó cromolitografía . A pesar de la alta calidad que tenían las cromolitografías (después de la impresión en fototipia, el proceso de impresión de mayor calidad de todos), su ejecución era igual de compleja. La imagen a imprimir en color se dividía en hasta 25 colores y luego se imprimía uno encima del otro en el mismo número de tiradas. La impresión se realizó de claro a oscuro: primero se imprimió el color más claro, seguido del más oscuro. El cuadro terminado logró una calidad de color casi comparable a la de una pintura al óleo. Las empresas recién establecidas se denominaron instituciones de arte litográfico . [22]

Hacia finales del siglo XIX, editoriales de renombre, como el Instituto Bibliográfico de Leipzig y Viena , emplearon grandes departamentos que solo se ocupaban de esta forma de arte de la tecnología litográfica. Karl Antal Mühlberger desarrollado en Austriala impresión en piedra para que también pudiera utilizarse en gran formato y, sobre todo, de forma económica en publicidad. Entre 1855 y 1880, el número de productos realizados por litografía se multiplicó por veinte. Aschaffenburg, Berlín, Barmen, Hamburgo y Nuremberg se convirtieron en centros de la industria litográfica. En 1898, se contaron casi 180 empresas solo en Berlín, casi 25 de las cuales eran instituciones de arte litográfico con 100 a 500 empleados. La empresa Hagelbeck de Berlín empleaba a 750 personas y la maquinaria constaba de 42 prensas de impresión de piedra de alta velocidad.

La litografía se convirtió muy rápidamente en la principal técnica de reproducción para publicidad y publicidad. Debido a esta nueva tecnología económica, los carteles publicitarios y los pilares publicitarios comenzaron a cambiar el paisaje urbano. Artistas franceses como Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec desempeñaron un papel destacado en el desarrollo de los primeros carteles . Toulouse-Lautrec prefirió las láminas de gran formato, combinadas con una coloración fácil de manejar de algunas piedras de colores en amarillo, rojo y azul, que también surtían efecto desde lejos. [22]

Imagen alemana de Liebig alrededor de 1910

El triunfo del cartel alrededor de 1900 creó rápidamente la necesidad de artistas comerciales que inicialmente provenían de otras industrias con un enfoque en la representación, como arquitectos y pintores. Alrededor del cambio de siglo, esto se convirtió en la profesión de pintor de carteles o artista comercial y más tarde diseñador gráfico . Hasta la década de 1950, los carteles de películas dibujadas se producían utilizando la impresión en piedra.

La litografía también se utilizó como técnica de impresión para postales , sellos publicitarios , etiquetas o los llamados cuadros y sellos de Liebig. Además, la litografía se utilizó para empaques en la industria de alimentos y bebidas, equipos para la industria de cigarros y cigarros, valores, formularios de cheques, imágenes coleccionables, imágenes diligentes y calcomanías y mucho más. [22]

Han pasado unos buenos 150 años desde la invención de la litografía en 1798 hasta que se eliminó gradualmente en la década de 1950. Después de 1920, otras técnicas hicieron retroceder la litografía a algunas áreas, como la impresión en hojalata, la impresión de calcomanías, los mapas cartográficos y los gráficos artísticos. Las cromolitografías, en particular, son piezas de colección codiciadas hoy en día, que alcanzan altos precios en el mercado especializado en forma de libros completos o hojas sueltas.

Los aprendizajes de litógrafo y litógrafo se eliminaron de los roles de aprendizaje de las Cámaras de Industria y Comercio en 1956. Desde entonces no ha habido más formación comercial en estas profesiones. Los interesados ​​pueden adquirir conocimientos básicos estudiando en una escuela técnica o de arte. [22]

Artistas de los siglos XIX y XX

Géricault: Regreso de Rusia , 1818
Lilium martagon variedad dalmaticum . Walter Hood Fitch , Henry John Elwes - "Una monografía del género Lilium" , Vol. 20, Pl. 23, 1874 (impresión final 1877).
Éduard Vuillard: La Patisserie, litografía en cinco colores, 1899
Convocatoria de donaciones en Canadá durante la Primera Guerra Mundial, litografía, 1918

Desde Munich, la nueva tecnología se extendió rápidamente por toda Alemania. La litografía fue adoptada rápidamente por los artistas a principios del siglo XIX porque les ofrecía una amplia gama de nuevas posibilidades creativas. El artista no necesitó ningún conocimiento químico especial, como ocurre con el aguafuerte o el aguatinta , ni tuvo que utilizar herramientas para vencer la resistencia del material, como es el caso del grabado en cobre . Los primeros paisajes litografiados aparecieron ya en 1800. Uno de los primeros artistas fue Matthias Koch a principios del siglo XIX, quien dibujó las representaciones de paisajes románticos entonces populares en la piedra con finos trazos de pluma y tiza. Johann Nepomuk Strixner litografiado e impreso en 1809Dibujos marginales de Alberto Durero para el libro de oraciones de Maximiliano I [23]

Francisco de Goya , de más de 70 años, fue el primer artista en litografiar con la técnica de la tiza en su ciclo taurino Los Toros de Burdeos . En Francia, Ingres , Géricault , Delacroix , Daumier , Steinlen desarrollaron en poco tiempo una nueva forma de arte en la litografía con tiza .y otros artistas. Theodore Géricault había estado involucrado con la litografía desde 1817 y formó su estilo personal con sus litografías de tiza, que mostraban imágenes de caballos y calles. Eugène Delacroix trabajó en ilustraciones para Fausto de Goethe y Hamlet de Shakespeare. También prefería las litografías a la tiza, que luego trabajaba con un raspador y un cepillo de acero. [23]

En la década de 1830, Honoré Daumier utilizó la litografía con tiza como medio artístico para examinar críticamente la política y las preocupaciones cotidianas de sus semejantes. A lo largo de su vida creó alrededor de 4000 dibujos, lo que lo convirtió en el artista más prolífico de su tiempo. Las obras de Daumier fueron vistas como apasionadas denuncias de los males políticos y sociales de la sociedad francesa, lo que a menudo provocó la censura de la prensa. [23]

En la ilustración de revistas de jardines botánicos, Walter Hood Fitch asumió a partir de 1834 designado por William Jackson Hooker como su sucesor, el puesto de ilustrador jefe de Curtis's Botanical Magazine y todas las publicaciones del Royal Botanic Gardens (Kew) . Fitch siguió siendo el litógrafo principal durante 43 años hasta 1877 y produjo varios miles de ilustraciones durante este tiempo, lo que lo convirtió en el ilustrador de plantas más importante y, con mucho, el más productivo, no solo de la era victoriana sino en general. [24] [25] Durante un largo período, Fitch no solo estuvo influenciado por el futuro director del Royal Botanic Garden, Kew, Joseph Hookerpara las ilustraciones, fue casi explotado porque realizó más de 9.900 ilustraciones, pero recibió poco dinero por ellas, lo que provocó una ruptura en 1877. [26] Fitch también adornó la elaborada monografía Lilies de Henry John Elwes con ilustraciones, incluido el panel con Lilium dalmaticum .

Después de 1841, Fitch se convirtió en el único artista de las publicaciones oficiales y no oficiales de Kew. Hooker pagó personalmente a Fitch por esto. Pudo dibujar simultáneamente para diferentes publicaciones y, a menudo, hizo su ilustración directamente en las placas litográficas de piedra caliza para ahorrar tiempo.

Henri de Toulouse-Lautrec: Reine de Joie, litografía en cuatro colores, 1892

La obra de Henri de Toulouse-Lautrec apareció hacia 1880, en un momento en que la cromolitografía había conquistado el mercado. Trabajó con la misma obsesión que Daumier, pero el color se convirtió para él en un importante medio de expresión. De Alemania, cabe mencionar a Adolph von Menzel . Sus obras de la década de 1880 se encuentran entre las obras maestras de la litografía.

Otros artistas impresionistas notables que también contribuyeron al desarrollo de la litografía en color a fines del siglo XIX incluyen a Camille Pissarro , Paul Cézanne , Alfred Sisley y Edgar Degas . Edvard Munch , que estuvo varias veces en París alrededor de 1890, se inspiró en la litografía. En Inglaterra , Richard Bonington , Charles Shannon y James Whistler se dedican a la litografía. [23]

En Alemania, Emil Nolde apreció especialmente las posibilidades de la litografía y creó muchas obras litográficas técnicamente interesantes. Käthe Kollwitz fue una de las pocas mujeres alrededor de 1890 que utilizó la litografía como medio de expresión artística. Sus sábanas muy oscuras dan una idea de la vida de las familias alemanas de clase trabajadora. Los miembros de la comunidad de artistas Die Brücke a principios del siglo XX y expresionistas alemanes como Ernst Ludwig Kirchner , Oskar Kokoschka y Lovis Corinth crearon obras litográficas que impresionaron por su espontaneidad.

El repertorio litográfico de Pablo Picasso abarcó desde dibujos con tiza hasta dibujos con tinta y pluma y aguadas con pincel en varios tonos de gris. Le fascinaba la posibilidad técnica de imprimir y variar lo dibujado. Joan Miró también demostró ser un maestro de las técnicas litográficas. [23]

Litógrafos de renombre (selección)

Ver también

literatura

Rolf Münzner: El niño y el poder (1991). Litografía de mezzotinta para Simplicius Simplicissimus

Se puede encontrar una compilación completa de manuales históricos sobre litografía con enlaces a copias digitales en Wikisource .

  • Michael Twyman: Historia de la cromolitografía: color impreso para todos Biblioteca Británica et al. Londres et al., 2013, ISBN 978-1-58456-320-4 .
  • Helmut Hiller, Stephan Füssel : Diccionario del libro. Vittorio Klostermann, Fráncfort del Meno 2002, ISBN 3-465-03220-9 .
  • Mario Derra: La piedra natural de Solnhofen y la invención de la estampación plana por Alois Senefelder. Una guía de litografía. Museo Mayor Müller, Solnhofen 2002, ISBN 3-00-009414-8 .
  • Michael Twyman: Música litografiada temprana: un estudio basado en la colección H. Baron. Farrand Press, Londres 1996, ISBN 1-85083-039-8 .
  • Jürgen Zeidler: Litografía e impresión en piedra en el comercio y el arte, la tecnología y la historia. Editorial de libros Ravensburger, Ravensburg 1994, ISBN 3-473-48381-8 .
  • Hans-Jürgen Imiela , Claus W. Gerhardt : Historia del proceso de impresión. Parte 4: Impresión en piedra y offset, suplementos e índice completo. Hiersemann, Stuttgart 1993, ISBN 3-7772-9309-1 .
  • Michael Twyman: Primeros libros litografiados: un estudio del diseño y producción de libros impropios en la era de la prensa manual. Farrand et al., Londres 1990, ISBN 1-85083-017-7 .
  • Walter Dohmen : La litografía. Historia, arte, tecnología (= libros de bolsillo de Dumont. 124). DuMont Verlag, Colonia 1982, ISBN 3-7701-1431-0 .
  • Aleš Krejča: Las técnicas del arte gráfico. Manual de Operaciones e Historia de las Copias Originales. Verlag Werner Dausien, Hanau a. M. 1980, ISBN 3-7684-1071-4 .
  • R. Armin Winkler: Los primeros días de la litografía alemana. Catálogo de grabados de cuadros de 1796-1821. Prestel, Múnich 1975, ISBN 3-7913-0077-6 .
  • Michael Twyman: Litografía, 1800-1850 Las técnicas de dibujo sobre piedra en Inglaterra y Francia y su aplicación en trabajos de topografía. Oxford University Press, Londres y otros 1970, OCLC 251516647 .
  • Wilhelm Weber : Saxa Loquuntur - piedras habladas - historia de la litografía. 2 volúmenes. Impulse Verlag Moos, Heidelberg/Berlín 1961–1964, DNB 455397368 .
  • Alois Senefelder : Libro de texto completo del Steindruckerey. Fleischmann, Múnich 1818; 2ª edición 1821 (copia digital) .
  • DVD: La Litografía. Litografía manual en el arte. Año de producción: 2009/2010, duración: 31 minutos, producido por el Museo Käthe Kollwitz de la Kreissparkasse Köln, director: Matthias Keuck.

enlaces web

Commons : Litografía  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio
Wikcionario: litografía  : explicaciones del significado, origen de las palabras, sinónimos, traducciones
Wikcionario: Steindruck  - explicaciones de significado, origen de la palabra, sinónimos, traducciones

desgloses

  1. Jürgen Zeidler: Litografía e impresión en piedra. Ravensburger Buchverlag, 1994, ISBN 3-473-48381-8 , página 7.
  2. Jürgen Zeidler: Litografía e impresión en piedra. 1994, págs. 8-10.
  3. Walter Dohmen: La litografía. historia, arte, tecnología. DuMont Paperbacks, Colonia 1982, ISBN 3-7701-1431-0 , págs. 47–54.
  4. ^ a b Walter Dohmen: La litografía. historia, arte, tecnología. 1982, págs. 54-55.
  5. a b c Jürgen Zeidler: Litografía e impresión en piedra. 1994, págs. 28-31.
  6. Jürgen Zeidler: Litografía e impresión en piedra. 1994, página 29 y ss.
  7. Jürgen Zeidler: Litografía e impresión en piedra. 1994, página 31 y ss.
  8. Jürgen Zeidler: Litografía e impresión en piedra. 1994, página 42.
  9. Jürgen Zeidler: Litografía e impresión en piedra. 1994, págs. 29-30.
  10. Jürgen Zeidler: Litografía e impresión en piedra. 1994, página 36.
  11. Jürgen Zeidler: Litografía e impresión en piedra. 1994, página 33 y ss.
  12. Jürgen Zeidler: Litografía e impresión en piedra. 1994, págs. 39-42.
  13. Walter Dohmen: La litografía. historia, arte, tecnología. 1982, págs. 170-176.
  14. a b Jürgen Zeidler: Litografía e impresión en piedra. 1994, págs. 66-70.
  15. ^ a b c Walter Dohmen: La litografía. historia, arte, tecnología. 1982, página 123 y sigs.
  16. a b c Jürgen Zeidler: Litografía e impresión en piedra. 1994, págs. 84-89.
  17. Jürgen Zeidler: Litografía e impresión en piedra. 1994, págs. 36-38.
  18. a b c Photolithography ( Memento del 3 de julio de 2009 en Internet Archive ), consultado el 29 de junio de 2009.
  19. Martin Röper, Monika Rothgaenger: Altmühltal En el reino de Archaeopteryx. Viajes por la historia de la tierra. Fuente y Meyer Verlag, Wiebelsheim 2013, ISBN 978-3-494-01488-3 .
  20. Jürgen Zeidler: Litografía e impresión en piedra. 1994, página 105.
  21. a b Jürgen Zeidler: Litografía e impresión en piedra. 1994, págs. 110 y siguientes.
  22. a b c d Jürgen Zeidler: Litografía e impresión en piedra. 1994, págs. 84 y siguientes.
  23. a b c d e Walter Dohmen: La litografía. historia, arte, tecnología. 1982, págs. 23 y siguientes.
  24. Jack Kramer: El arte de las flores . Publicaciones de Watson Guptill, Nueva York 2002, ISBN 0-8230-0311-6 , página 152.
  25. William T Stearn: Artistas florales de Kew . The Herbert Press en asociación con The royal Botanic Gardens, Kew, Londres 1990, ISBN 1-871569-16-8 , página 27.
  26. William T. Stearn: Artistas florales de Kew. 1990, página 27.