El blues es una forma de música vocal e instrumental que se desarrolló en la sociedad afroamericana de los Estados Unidos a finales de los siglos XIX y XX. El blues forma la raíz de gran parte de la música popular norteamericana. El jazz , el rock , el rock 'n' roll y el soul están estrechamente relacionados con el blues. Incluso estilos como el hip-hop tienen un eco del blues. Una forma de blues frecuente tiene doce compases, la melodía se acompaña de tres acordes (función armónica básica). La palabra blues deriva del estado de ánimo figurativo de habla inglesaTengo blues o me siento triste ("Estoy triste", una disforia o melancolía ).
Un elemento importante son las notas azules utilizadas en las melodías . Pero el blues como género también se caracteriza por las letras, las líneas de bajo y la instrumentación utilizada. No fue hasta las primeras décadas del siglo XX cuando surgió la forma más utilizada en la actualidad, el patrón AAB. En los primeros blues, la forma narrativa suelta era común. Las letras fueron moldeadas principalmente por la discriminación racial y otros desafíos que enfrentan los afroamericanos.
Las primeras formas de blues surgieron en el sur de los Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. El blues es una forma distinta del folclore estadounidense negro que no se remonta exclusivamente a otras formas de música afroamericana como el evangelio , el espiritual negro y las canciones de trabajo (que también incluyen fieldholler ). Contiene elementos de la música africana, europea y caribeña. Las primeras formas de blues están documentadas a fines del siglo XIX en espectáculos de vodevil y juglares .
En los primeros días, el blues era solo una parte del repertorio de los músicos afroamericanos. Se complementó con éxitos diarios , ragtime , canciones country y música pop contemporánea . Los músicos de esa época eran más "Songster" que "Blueser". El blues era música popular para la gente de color y sus intérpretes tocaban en fiestas caseras y de alquiler o en eventos públicos. Solo con el inicio de la comercialización por parte de los sellos discográficos en la década de 1920, las canciones de blues se especializaron.
En 1910, la palabra "blues" se había convertido en lenguaje común. Cantantes como Bessie Smith , Ma Rainey y Alberta Hunter hicieron que el blues fuera muy popular entre los afroamericanos. El músico y compositor negro WC Handy (1873–1958) jugó un papel decisivo en la popularización del blues. En el período 1911-1914, la publicación de Handy de "Memphis Blues" (1912) y especialmente su " St. Louis Blues " (1914) atrajeron el interés de muchas personas. Fue uno de los primeros en anotar y arreglar piezas de blues para músicos y cantantes. Morton Harvey tomó el Memphis Blues como el primer disco de blues vocal con Victor Records(No. 17657), publicado en enero de 1915.
La primera grabación de blues de un artista negro es That Thing Called Love de Mamie Smith , lanzada por el sello discográfico Okeh en febrero de 1920. En agosto de 1920, Smith grabó el título Crazy Blues , que fue la primera canción que se cantó en las listas de éxitos y se convirtió en un millón de ventas. Alrededor de 75.000 discos se vendieron en el primer mes, y el término blues se generalizó. [1]
En 1927, Big Bill Broonzy grabó su primer disco y, junto con Blind Lemon Jefferson , Tampa Red y Blind Blake , fue un pionero del folk blues guitarrero de los años siguientes.
Robert Johnson a menudo se considera la figura más importante de Delta Blues , pero era una figura insignificante dentro de Country Blues y Delta Blues, y su fama solo se remonta al redescubrimiento del Blues por parte del público blanco en las décadas de 1950 y 1960. Sin embargo, Charley Patton , quien influyó decisivamente en muchos artistas posteriores, a menudo se cita como el padre de Delta Blues y una figura central .
Debido a la migración de muchos negros del sur al norte de los EE. UU., especialmente a las grandes ciudades como Chicago y Detroit , el jazz , que allí era popular, se vio moldeado y expandido decisivamente por el blues urbano . Por el contrario, las décadas de 1940 y 1950 vieron un refinamiento cada vez mayor del country blues , popular en los estados del sur, en las principales ciudades del norte, especialmente en Chicago . El uso de amplificadores (blues eléctrico) también condujo a desarrollos estilísticos (por ejemplo, al ritmo y al blues ), que fue utilizado por artistas como Memphis Minnie , Muddy Waters ,John Lee Hooker y Howlin' Wolf .
En la década de 1950, el country blues arcaico y acústico había recuperado popularidad en el movimiento folk . El American Folk Blues Festival , que contó con actuaciones de artistas como John Lee Hooker , T-Bone Walker y Jimmy Reed , fue una gran influencia en la creciente popularidad del blues en Europa . Pero el blues eléctrico y actualizado también fue tocado por DJs de radio, más notablemente Alan Freed , en sus programas en los EE. UU. desde mediados de la década de 1940 . También usó la radio para llegar a jóvenes blancos que de otro modo no lo contactarían debido a la segregación .no llegué a escuchar. El rock 'n' roll finalmente surgió de una fusión con formas más ásperas de música country como el honky tonk .
El cambio social en la década de 1960 condujo a un mayor interés por la música afroamericana, especialmente entre los jóvenes estadounidenses, pero también entre los jóvenes británicos, y el blues también se volvió interesante para los músicos blancos. Además del creciente número de presentaciones en vivo, los sellos discográficos recién fundados en este momento también desempeñaron un papel, que relanzaron grabaciones grabadas en discos de 78 rpm en muestras de discos ( LP ) en las décadas de 1920 a 1940 (por ejemplo, Mamlish, Origin Jazz Library (OJL), Yazoo ) o lanzaron nuevas grabaciones de artistas 'redescubiertos' (por ejemplo , Arhoolie , Biograph, Blue Goose, Prestige/Bluesville, Delmark). Muchas bandas de rock de la década de 1960, particularmente en el Reino Unido, tomaron el blues como base para su música y lo reimportaron a los EE. UU. durante la llamada " invasión británica " de mediados de la década de 1960. Aquí, también, fue recogido nuevamente por músicos de rock en su mayoría blancos (por ejemplo , Butterfield Blues Band , Canned Heat y Johnny Winter ), quienes desarrollaron las diversas variedades de blues rock a partir de él . Músicos y bandas populares como The Doors , Led Zeppelin , Jimi Hendrix , Eric Clapton , Alvin Lee , Peter Green, The Rolling Stones y Rory Gallagher fueron influenciados tanto por el blues acústico como por el eléctrico y derivaron sus respectivos estilos de ellos.
En Alemania a principios de la década de 1970, p. B. Al Jones Bluesband , Frankfurt City Blues Band y The Third Ear continuaron la tradición de Muddy Waters o BB King . Posteriormente, se popularizaron bandas como la Mojo Blues Band (de Viena ) o la Blues Company . Fundada en 1968, la banda The Third Ear fue una de las primeras bandas en tocar blues en alemán. El blues en lengua alemana fue cultivado particularmente en la RDA , por ejemplo por Hansi Biebl , Jürgen Kerth , Klaus Renft y el grupo Engerling .(ver también escena de blues ).
Hace tiempo que el blues ha sido reemplazado como una forma popular de música en la comunidad afroamericana por otros estilos como el soul , el hip hop o el R'n'B , pero sigue vivo en el trabajo de artistas blancos y afroamericanos como Susan Tedeschi , Ana Popović , Buddy Guy , Robert Cray , Luther Allison , John Primer , Stevie Ray Vaughan , Bonnie Raitt , Joe Bonamassa , The Black Keys , Jack White .
Las letras de blues suelen estar escritas en primera persona, es decir, el autor o cantante cuenta sus propias experiencias reales o ficticias . Sin embargo, estos suelen ser tan generalizados que el oyente puede identificarse con el cantante. Las letras a menudo tratan sobre la discriminación, la traición, el crimen y la resignación ., amor no correspondido, desempleo, hambre, dificultades económicas, nostalgia, soledad e infidelidad. A menudo, sin embargo, se trata de frases formuladas que el cantante adapta y cambia según la ocasión. El cliché del blues como música principalmente triste, que experimentó cuando fue redescubierto por la nueva audiencia blanca en las décadas de 1950 y 1960, aún persiste en el blues de hoy. De hecho, la mayoría de las piezas de blues son bastante animadas y bailables y articulan estados de ánimo tanto negativos como positivos en las letras. También hay muchas piezas de blues alegres, divertidas y optimistas. Todavía en 1919, WC Handy hablaba de las piezas de blues como "canciones despreocupadas". Pero el espectro temático del blues es mucho más amplio y diverso. Religión, política (p. ej.sexismo _ Esta última variedad de blues áspero-vulgar surgió en las décadas de 1920 y 1930 y se conoce como hokum blues. A menudo, los músicos ambulantes la cantaban en los campos de trabajo del sur de Estados Unidos para entretener a los trabajadores. Los músicos de blues de Hokum incluyen Bo Carter and the Hokum Boys ( Tampa Red y Georgia Tom ), quienes tuvieron un éxito en los años 20 con la canción "It's Tight Like That".
Las primeras piezas de blues tenían un ritmo irregular y seguían el ritmo del habla. Una estrofa en los primeros blues generalmente consta de tres líneas. La primera línea se repite y generalmente se canta con la misma melodía o una similar. En el tercer verso hay una especie de reacción sustantiva: una respuesta, explicación o justificación, y la melodía es diferente:
El propósito de repetir la primera línea es darle al cantante más tiempo para inventar la tercera línea en interpretaciones improvisadas. Además, se construye una tensión que solo se resuelve con el tercer verso, que se canta con retraso. Las letras de las canciones de blues a menudo no parecen encajar con la música, pero el cantante puede enfatizar ciertas sílabas y suprimir otras para lograr el ritmo correcto. También puede variar los tonos para que coincidan con el bajo y el acompañamiento.
El esquema de blues estándar es el blues de 12 compases , escrito en forma de compás AAB: la primera línea de la canción tiene cuatro compases; se repite en los cuatro compases siguientes, antes de que siga la línea final en los últimos cuatro compases. El esquema se basa en las progresiones de acordes de la tónica de grado I, la subdominante de grado IV y la dominante de grado V. Cuatro compases de la tónica siguen a dos compases de la subdominante y la tónica, un compás de la dominante y la subdominante, y nuevamente dos compases de la tónica. El esquema en forma de hoja de acordes :
La dominante también se puede tocar como el penúltimo acorde en lugar de la subdominante.
Este esquema se ha ampliado y modificado mucho con el tiempo. Además de la forma estándar de 12 compases, existen muchos otros esquemas de blues. Algunos ejemplos son el esquema de blues de 8 compases, el esquema de blues menor melódico de 12 compases donde la tónica y la subdominante son acordes menores pero el dominante es un acorde de séptima dominante mayor , o el esquema estándar de Jazz Blues de 12 compases.
Cambio rápido Si se toca la subdominante en lugar de la tónica en el segundo compás del esquema de blues, esto se denomina cambio rápido.
Turnaround El cambio anuncia el final del esquema de blues, volviendo melódica y rítmicamente al comienzo del esquema. La vuelta se puede jugar en 1 compás o en 2 compases. En un cambio de 2 compases, la dominante a menudo se toca en el compás 12 en lugar de la tónica.
blues en el jazz
En el jazz, el blues en realidad solo se conoce como una secuencia de armonías. La forma clásica de blues a menudo se amplía y cambia con la cadencia común de jazz II-VI y los acordes de jazz.
El jazz y el blues se acercaron más a principios de la década de 1940. En particular , Charlie Christian en el lado del jazz y T-Bone Walker en el lado del blues acercaron mucho estos dos estilos musicales.
La estructura melódica de una estrofa corresponde al contenido. Las llamadas notas azules son típicas . Estos tonos no tienen cabida en el sistema cromático dodecafónico porque proceden de la escala pentatónica africana. Hay esencialmente dos tonos: un tono entre una tercera menor y una mayor y otro entre una disminuida y una quinta justa , cada uno relacionado con la raíz . En rigor, la séptima menor no es una nota azul . Véase también el artículo sobre la escala de blues . Desde principios de la década de 1920, la guitarra (acústica) se ha convertido en el instrumento que define el estilo del Delta Blues.. Hasta entonces, el blues solía ser interpretado por orquestas de baile. Aparentemente no hubo especificaciones fijas para el elenco, aunque el clarinete , el violín y el banjo pudieron haber estado representados en muchas orquestas de este tipo. Para la posición del bajo se utilizaba una tuba , un contrabajo o la jarra . La imagen a menudo dibujada del cantante de blues solitario cantando blues acompañado solo por su guitarra es un cliché. Las actuaciones conjuntas con otros cantantes de blues eran tan comunes como las actuaciones en solitario.
Desde finales del siglo XIX, las guitarras se han convertido en instrumentos de acompañamiento asequibles a través de la producción industrial y el pedido por correo, incluso en el atrasado delta del Mississippi . Además, las guitarras se adaptaron mejor a las condiciones climáticas del cálido y húmedo sur de los EE. UU. que los pianos o los banjos, por ejemplo. Las afinaciones abiertas se tocaron casi exclusivamente . La afinación estándar actual de las cuerdas según EAdghe' solo comenzó a ser aceptada por los músicos de blues más tarde.
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