Düsseldorfské divadlo
umístění
Adresa:	Gustaf-Gründgens-Platz 1
Město:	Düsseldorf
Souřadnice:	51° 13′ 41,4″  N , 6° 47′ 0,5″  E Souřadnice: 51° 13′ 41,4″  N , 6° 47′ 0,5″  E51,22816 6,78348
architektura a historie
Doba výstavby:	1965-1969
Otevřeno:	16. ledna 1970
Architekt:	Bernhard Pfau
Přítomnost na internetu:
místo:	dhaus.de

Düsseldorfer Schauspielhaus v noci (2007)

Po renovaci (2021)

Detail po renovaci (2021)

Düsseldorfer Schauspielhaus , zkráceně D'haus , je souborové divadlo v hlavním městě spolkové země Severní Porýní-Vestfálsko v Düsseldorfu . Divadelní budova na Gustaf-Gründgens-Platz byla postavena v letech 1965 až 1969 podle plánů düsseldorfského architekta Bernharda Pfaua jako mluvené divadlo jménem města Düsseldorf. Velká sochařská forma je ve vzrušujícím kontrastu se sousedním tříplášťovým domem, a proto se vyznačuje zvláštní urbanistickou kvalitou. Budova, která je součástí poválečné moderny organické architekturylze přidělit, sídlí zde dvě místa s vysokou akustickou a technickou úrovní, Velký dům a Malý dům. Düsseldorfský Schauspielhaus je jediné státní divadlo ve spolkové zemi Severní Porýní-Vestfálsko . ^[1]

Z důvodu rozsáhlé rekonstrukce byla budova divadla v letech 2016 až 2019 uzavřena. Fasáda byla restaurována v září 2020 a finální práce byly dokončeny v listopadu. ^[2]

soubor

Düsseldorfer Schauspielhaus má repertoárový systém , což znamená, že řada herců zůstává trvale součástí interního souboru a několik her může být na repertoáru dlouhodobě paralelně udržováno .

V sezóně 2019/20 herecký ansámbl včetně stálých hostů v Düsseldorfer Schauspielhaus aktuálně tvoří Manuela Alphons , Cathleen Baumann, Sonja Beißwenger , Tabea Bettin, Judith Bohle, Markus Danzeisen, Rosa Enskat , Christian Erdmann , Henning Flüedlloh , Christian Friedsloh Moritz Führmann , Andreas Grothgar, Jonathan Gyles, Paul Jumin Hoffmann , Lieke Hoppe, Claudia Hübbecker, André Kaczmarczyk , Serkan Kaya , Torben Kessler, Burghart Klaußner , Kilian Land, Florian Lange , Jonas Friedrich Leonhardi, Alexej Lochmann, Jan Maak, Rainer Philippi, Bernhard Schmidt-Hackenberg, Thiemo Schwarz, Michaela Steiger , Lou Strenger, studenti Mozartea Thomas Bernhard Institute ( Salzburg ), Sebastian Tessenow , Cennet Rüya Voß, Hanna Werth, Thomas Wittmann a Minna Wündrich . ^[3]

Hostujícími herci jsou Miguel Abrantes Ostrowski , Manuela Alphons , Felix Banholzer, Anna Beetz, Sonja Beißwenger , Heikko Deutschmann , Julia Dillmann, Rosa Enskat , Emanuel Fellmer , Reinhart Firchow , Anya Fischer, Christian Friedel , Daniel Fries, Denis Geyers , Sven Geyers Hausmann , Nicole Heesters , Wolf Danny Homann , Ben Daniel Jöhnk, Burghart Klaußner , Johanna Kolberg, Orlando Lenzen , Matthias Luckey , Hans Petter Melø Dahl, Lorenz Nufer,Caroline Peters , Anna Platen, Viola Pobitschka , Wolfgang Reinbacher, Jonathan Schimmer, Tanja Schleiff , Jana Schulz , Yohanna Schwertfeger , Alexander Steindorf, Moritz von Treuenfels , Lutz Wessel a André Willmund . ^[4]

Řediteli jsou v současnosti Kristo Šagor , andcompany&Co. , Sebastian Baumgarten , Gregory Caers, Liesbeth Coltof, Jan Friedrich, Jan Gehler , Robert Gerloff, Martin Grünheit, Suna Gürler , Matthias Hartmann , Helgard Haug, Peter Jordan , Stefan Kaegi, Alexander Karschnia, Lothar Kittstein , Tilmann Koehler , Leonhard Koppelmann , Leonhard Koppelmann Kraków, Andreas Kriegenburg , Bianca Künzel, Malte C. Lachmann , Robert Lehniger, Daniela Löffner , Bernhard Mikeska, Nicola Nord, Frank Panhans, Armin Petras, projekt.il, Rimini Protokoll , Joanna Praml, Mina Salehpour, Kurt Josef Schildknecht , Christof Seeger-Zurmühlen, Simon Solberg , Bernadette Sonnenbichler , Lore Stefanek , Sascha Sulimma, Evgeny Titov, Miriam Tscholl, Daniel Von a Robert Wilson Sonke Wortmann . ^[5]

Další členové souboru, včetně scénografů a maskérů, ^[6] hudebníci a skladatelé ^[7] a další zaměstnanci v zákulisí a v PR ^[8] jsou uvedeni na domovské stránce divadla.

Sezóna 2018/2019

Po renovaci (2021)

Předchozí rozvrhy

příběh

Divadlo na náměstí (1871)

Historie düsseldorfského Schauspielhausu sahá až do konce 18. století. V roce 1747 byla bývalá slévárna Grupello přeměněna na divadlo na příkaz kurfiřta Karla Theodora , který byl také vévodou z vévodství Berg . V roce 1818 dostalo město Düsseldorf budovu volebního divadla na náměstí , také známou jako Grupellotheater, darem od Friedricha Wilhelma II. z Pruska . V letech 1873 až 1875 bylo v Hofgarten, místě dnešní opery , postaveno první městské divadlo . ^[9]

Divadlo Dumonta a Lindemanna

Starý Düsseldorfer Schauspielhaus na Kasernenstrasse (1905)

Pohled na divadlo od brány Velké synagogy (kolem roku 1920)

Manželé Louise Dumont a Gustav Lindemann založili düsseldorfský Schauspielhaus 16. června 1904 jako soukromé divadlo. V Düsseldorfu, který se v té době rychle rozrůstal, mohla být plánovaná budova divadla rychle realizována. Nová divadelní budova navržená Bernhardem Sehringem byla slavnostně otevřena 28. října 1905 představením Hebbelovy " Judith". Avantgardní divadlo společně řízené oběma se stalo známým jako Reformbühne. V roce 1924 Louise Dumont připojila k divadelní akademii divadelní akademii, ‚Školu jevištního umění‘. Gustaf Gründgens vzešel z této divadelní akademie jako nejznámější student.

Düsseldorfští divadelní umělci, zaznamenaný na premiéře Goethovy hry „ Triumf citlivosti “ v roce 1907

Drama mělo dopad mimo region a stanovilo standardy: jako dramaturgové byli rekrutováni autoři , počínaje Paulem Ernstem , následovali Wilhelm Schmidtbonn a Herbert Eulenberg , později Hans Franck , Herbert Kranz a Ludwig Strauss . Vycházel dvakrát měsíčně divadelní časopis „Masken“. V neděli se konala matiné nazývaná „ranní oslavy“. Například Hermann Hesse pořádal čtení 28. února 1909. ^[10]

August Macke , který studoval v Düsseldorfu, čas od času pracoval v divadle . Navrhoval kostýmy a dekorace. Jako herci v dramatu působili Leon Askin , Paul Henckels , Hermine Körner , Wolfgang Langhoff , Peter Paul , Friedrich Schütze a Adolf Ziegler .

V roce 1932 zemřela herečka a spoluzakladatelka divadla Louise Dumont.

Po nástupu národních socialistů k moci v roce 1933 se Lindemann musel vzdát ředitelství divadla. Městská divadla pod vedením Waltera Bruna Iltze převzala budovu divadla jako další místo. V roce 1943 bylo divadlo téměř úplně zničeno při náletu a po válce již nebylo obnoveno.

Městská divadla, která mají své místo od roku 1875 na místě opery od roku 1955, se vracejí k divadlu zřízenému v roce 1747 za falckého kurfiřta Karla Theodora na náměstí – prvním, které bylo také možné navštívit. ze strany občanů města. (Úplně první divadelní budova v Düsseldorfu, postavená za Johanna Wilhelma v roce 1696 , byla na Mühlenstraße.)

Obnova v operetním domě

Po skončení druhé světové války v roce 1945 převzal vedení městských divadel Gustaf Gründgens , narozený v Düsseldorfu a vystudovaný na Dumontsově divadelní akademii. V roce 1951 byla jejich herecká divize začleněna do znovuzaložení Düsseldorfer Schauspielhaus. Smlouva o založení „Neuen-Schauspiel-Gesellschaft“ byla podepsána 10. dubna. Gründgens navrhl název nového divadla jako uznání divadelní tradice formované v letech 1905 až 1933 jeho učiteli Dumontem a Lindemannem. Sloučení tří rýnských divadel Kolín nad Rýnem , Bonn , na které se zaměřuje spolková země Severní Porýní-Vestfálskoa Düsseldorf mohly být odvráceny kvůli vehementním protestům Gründgena. ^[11]

V letech 1951 až 1970 převzal nově založený Düsseldorfer Schauspielhaus Operettenhaus na Jahnstraße jako místo konání. Budova byla původně postavena v roce 1904 jako hotel. V roce 1910 byl přeměněn na divadlo pro hry. Po další přestavbě pro divadelní účely v roce 1927 sloužila spravovatelná budova pro operety a příležitostné kino . ^[12] Gründgens slavnostně otevřel operetní dům jako první umělecký šéf inscenací Schillerových Loupežníků 13. září 1951. Otevření divadla představovalo obohacení pro kulturní život v Düsseldorfu, který se v poválečné době zastavil ^{[13] .}Inscenace v režii Gründgense udělaly z divadla nejvýznamnější současné divadlo v Evropě. ^[14] Nejznámější inscenací z té doby je Gründgenova inscenace Goethova Fausta I , která se v roce 1954 objevila na řečových deskách. Karl Brückel , Elisabeth Flickenschildt , Käthe Gold , Marianne Hoppe , Paul Hartmann , Rudolf Therkatz , Hans Müller-Westernhagen a Jürg Baur působili v Düsseldorfu v Gründgenově éře .

Pro účely Düsseldorfského schauspielhausu však byla velikost operety od počátku příliš malá. Přes četné improvizace nedokázal operetní dům vyhovět požadavkům vedení divadla ani divákům. Počet diváků přesáhl zákonem povolený rámec. Podle Meisziese Gründgens popsal operetní dům jako „stáj“ nebo „stodolu“. Od počátku užívání byl operetní dům zamýšlen jako provizorní řešení, a tak byla v dohledné době naléhavě potřeba novostavba. Gründgens se přestěhoval do Deutsches Schauspielhaus v roce 1955do Hamburku. Ve svém inauguračním projevu tam zdůvodnil ukončení svého působení v Düsseldorfu výhradně nebezpečím stagnace. Meiszies cituje, že v tom viděl pohodlí režiséra a zároveň nebezpečí pro zodpovědnost vůči umění. ^[15]

Umělecké vedení domu převzal jako Gründgenův nástupce Karl-Heinz Stroux . Jeho inscenace Lonescova Krále umírá se zúčastnila prvního berlínského Theatertreffen v roce 1964. Za Strouxovy éry působili v Düsseldorfu – v pohostinských či stálých představeních mj. Elisabeth Bergner , Ernst Deutsch , Wolfgang Grönebaum , Fritz Kortner , Erni Mangold , Bernhard Minetti , Karl-Maria Schley , Paula Wessely , Maria Wimmer a Tom Witkowski . zásnuby . ^[16]

Nová budova Düsseldorfer Schauspielhaus

Jak již bylo zmíněno, pro svou malou velikost byl operetní dům hned od začátku provizorní, a tak se v roce 1957 uvažovalo o nové budově. V roce 1958 padla volba na suťoviště na Goltsteinstrasse/Bleichstrasse. Mezinárodní soutěž z roku 1959 byla definitivně rozhodnuta v roce 1962 zadáním zakázky místnímu architektovi Bernhardu Pfauovi. Düsseldorfer Schauspielhaus byl postaven v letech 1965 až 1969 a byl slavnostně otevřen 16. ledna 1970 představením Büchnerova Dantonse Toda . ^[17]

Otevření düsseldorfského Schauspielhausu v lednu 1970 provázely zlostné protesty. Náklady na stavbu domu vzrostly z původně kalkulovaných 25 milionů DM na nakonec 41 milionů DM a vzhledem k tomu, že se jednalo o budovu města Düsseldorfu, vzbudily u občanů emoce. Navíc na představení neprobíhal volný prodej vstupenek. Vstupovali pouze pozvaní hosté. Pod heslem „Občané v divadle – vyhoďte tlusté šéfy“ se na náměstí Gustaf-Gründgens-Platz sešli demonstranti, kteří hlasitě požadovali odstranění nové budovy. Budovu poté ohradila policie, došlo ke zraněním a zatčeno kolem 20 lidí. ^[18]Odpudivá jednota velké sochařské formy byla interpretována jako symbol elitářského chápání kultury. ^[19]

soutěž

V květnu 1959 vyhlásilo město Düsseldorf architektonickou soutěž na stavbu nového divadla. Kromě místních architektů byli o účast v soutěži požádáni i mezinárodně uznávaní architekti jako Le Corbusier , Ludwig Mies van der Rohe , Walter Gropius a Richard Neutra . Z různých důvodů však všichni jmenovaní architekti s výjimkou Neutra nabídku odmítli. Ústředním bodem všech soutěžních návrhů bylo zohlednění urbanistického kontextu nemovitosti na Goltsteinstrasse/Bleichstrasse, na které mělo být divadlo postaveno. Blízkost Hofgarten a bezprostřední blízkost výškové budovy Thyssenurčil svobodu pojetí soutěžících. Dle požadavků má vzniknout čistá herna s malým a velkým jevištěm i prostorným foyer . ^[20] V první fázi soutěže bylo přihlášeno 58 konceptů. V březnu 1960 však výbor, kterému předsedal Friedrich Tamms , dospěl k závěru, že žádná z koncepcí není ve všech požadovaných bodech přesvědčivá. Díla Bernharda Pfaua z Düsseldorfu, Richarda Neutry z Los Angeles a Ernsta Friedricha Brockmanna z Hannoverubyly oceněny. Ve druhé fázi soutěže měly být všechny zmíněné práce znovu revidovány. V únoru 1961, na konci druhé fáze soutěže, byl hlavní výbor městské rady v Düsseldorfu odpovědný za rozhodnutí o návrhu, protože komise opět nebyla schopna rozhodnout. V listopadu 1961 byl Bernhard Pfau oficiálně pověřen plánováním a realizací Düsseldorfer Schauspielhaus. ^[21] Rozhodujícím faktorem při rozhodování pro Pfau byla urbanistická kvalita jeho návrhu. Komise je po první fázi soutěže ocenila. "Šťastná myšlenka na vytvoření velkoformátové plastické formy původní nezávislosti v tomto bodě vytváří úžasně dobrý efekt urbanismu" ^[22]

Formativní ředitelé domu

V roce 1972 se stal ředitelem Ulrich Brecht , dům také zpřístupnil veřejnosti pro premiéry, následovali Günther Beelitz (1976-1986) a Volker Canaris (od roku 1986). V letech 1996 až 2006 dům vedla Anna Badora , která na rozdíl od svých dvou předchůdkyň také pravidelně režírovala. Pro sezónu 2006/2007 ji nahradila Amélie Niermeyer . Pro sezónu 2011/2012 ji následoval švédský divadelní režisér Staffan Valdemar Holm , který 28. listopadu 2012 rezignoval. ^[23] Po dočasném ředitelství Manfreda Webera ^[24] následoval Günther Beelitz v roce 2014 opět jako generální ředitel.

Současnost, dárek

Od sezóny 2016/2017 je Düsseldorfer Schauspielhaus pod generálním vedením Wilfrieda Schulze , který se přestěhoval ze Státního divadla v Drážďanech do hlavního města spolkové země Severní Porýní-Vestfálsko. ^[25] Od června 2008 má divadlo další prostory o rozloze 13 939 metrů čtverečních v bývalé budově Paketpost , Worringer Strasse 140, poblíž hlavního vlakového nádraží v Düsseldorfu.k likvidaci. V objektu Central se kromě druhých/zkušebních scén nachází také truhlářská dílna, zámečnická dílna, malířský pokoj, sklad kulis, sklad kostýmů, dekorační dílna a technické místnosti. Od té doby je dominantou Centralu most foyer, který byl přepracován se světelnými instalacemi. Součástí Düsseldorfer Schauspielhaus je také Junges Schauspiel na Münsterstrasse, který má dvě etapy. Během renovace budovy na Gustaf-Gründgens-Platz v letech 2016 až 2019 se zde příležitostně hrála. Od sezóny 2019/20 se celý repertoár opět odehrává v Pfau-Bau. ^[26]

Návrh a realizace divadla Bernhard Pfau

Požadavky Bernharda Pfause na jeho návrh

Během fáze konceptu Pfau pracoval ve společném podniku s Paulem Schneiderem-Eslebenem . Kvůli protichůdným obsahovým orientacím však každý předložil svůj vlastní návrh. Pfau měl na svůj koncept vysoké nároky. „V žádném případě by divadlo nemělo být zaměňováno s profánní budovou jakéhokoli druhu,“ ^[27] požaduje Pfau a svůj návrh opírá o tři podstatné aspekty. Na jedné straně jsou to urbanistický kontext hry, na druhé straně ústřední otázka jevištního konceptu a na straně druhé nárok na nalezení architektonického výrazu, který odpovídá povaze divadla. ^[28]

Mimo

Městský kontext hry

Na rozdíl od třídiskového domu (2012)

Düsseldorfer Schauspielhaus byl postaven na místě, které bylo v troskách. Na sever od jeho umístění je Hofgarten, na východ je Bleichstrasse/Goltsteinstrasse, na jih je Gustaf-Gründgens-Platz, dříve Jan-Wellem-Platz, a na západě je v bezprostřední blízkosti výšková budova Thyssen. Již bylo zdůrazněno, že toto již existující prostředí ovlivnilo návrhy herny. Přes uvedení Pfause do provozu v roce 1961 a pochvalu, že kompetentně zohlednil urbanistický kontext, byl jeho návrh v roce 1962 změněn s ohledem na jeho orientaci. Na radu předsedy komise Friedricha Tammse byl Pfauův návrh zrcadlen kolem své severojižní osy a posunut na sever směrem k Hofgarten. Tato půdorysná reflexe měla tu výhodu, že vstupy do jeviště již nebyly naproti hlavnímu vchodu Thyssenhausu, ale vznikla pevnější prostorová vazba na dvorní zahradu a došlo k rozšíření Jan-Wellem-Platz, dnešní Gustaf-Gründgens-Platz. ^[21] Nejsilnější urbanistický vliv na nové divadlo, které se má postavit, má výškový dům Thyssen, který byl postaven v roce 1960 podle projektu Helmuta Hentricha a Huberta Petschnigga .byl postaven a je znám také pod názvem Dreischeibenhaus, který je odvozen od jeho tvaru. Thyssenhaus charakterizuje své prostředí v podstatě svou výraznou horizontálností. Divadlo, které mělo v jeho sousedství vyrůst, muselo tomuto zadání buď vyhovět, nebo mu kontrovat vlastní koncepcí. Pfau se rozhodl pro to druhé a vytvořil vzrušující kontrast se svým návrhem pro Düsseldorfer Schauspielhaus. Snaha dosáhnout takového kontrastu byla pro Pfau a jeho design určující hned od začátku. Jako základní formální zakázku se proto Pfau rozhodl pro kouli jako maximální kontrast k disku. Na základě této formální objednávky architekt své návrhy diferencoval.^[29] Touto velkou sochařskou formou Pfau postavil do kontrastu tříplášťový dům, který se vyznačuje kubickými formami, s budovou se zaoblenými prvky, která je v podstatě vertikálně orientována. Detailní, matně bílý povrch herny je diametrálně odlišný od tmavé, zrcadlové, jasně strukturované fasády budovy se třemi řezy. Niederwöhrmeier popisuje bezprostřední blízkost těchto dvou budov jako protikladnou a uznává v tom originalitu architektonického počinu Pfau. ^[30] Vzrušující kontrast budov využívali současní kritici jako šifruinterpretován pro polaritu racionality a muzikálnosti jako charakteristiky města Düsseldorf. Obchod a umění, které byly považovány za dominantní síly ve městě Düsseldorf, by se měly odrazit v architektuře na náměstí Gustaf-Gründgens-Platz. ^[31]

popis fasády

Rozložení

Základní charakteristikou düsseldorfského Schauspielhausu je jeho homogenita a jednota. Nejvyšší částí komplexu budov je jevištní věž, která je vysoká asi 27 metrů a tvoří jádro budovy. Detailní budovu tvoří několik vodorovně odstupňovaných, konvexních a konkávních bílých ploch. To nelze získat přes čelní pohled na fasádu v konvenčním smyslu, protože postrádá jakékoli známé rozměry stavební konstrukce. Düsseldorfer Schauspielhaus vyžaduje pro holistické pochopení celkový pohled. Niederwöhrmeier stavbu přirovnává k soše či plastiku ze 16. století, kterou lze pochopit pouze při procházce kolem ní. ^[21]

The Playhouse from above (2012)

Totéž platí pro domeček na hraní, jehož složitou plasticitu lze prozkoumat pouze procházkou po něm. V závislosti na poloze pozorovatele se objeví čtyři až pět překrývajících se fasádních ploch. Ty se v některých místech klikatí směrem do interiéru budovy a vytvářejí prostor pro terasové plochy. Výšky podlaží lze jen tušit z minimalistických oken budovy. Shodně velká čtvercová okna se táhnou kolem budovy a tvoří několik řad oken, která jsou v některých místech více koncentrovaná a podtrhují tak dynamiku sochy budovy. Dominantní jednota divadla je rozbita pouze pro funkční účely v přízemí. Otevření fasády v přízemí však není částečné, ale obepíná celou budovu a zachovává si tak její homogenní vzhled. Sloupy zde nahrazují fasádní plochy a tvoří krytý chodník v suterénu. Působí dojmem, že homogenní, bílý komplex budov se vznáší v suterénu.^[32]

Technické výzvy a materiálnost

Kromě schválení designu Pfaus zazněly také kritické hlasy z odborného publika. Skepse směřovala především k proveditelnosti vnějšího pláště silně přemístěného komplexu budov. ^[33] „Bude zajímavé sledovat, zda autor sebere velkou sílu, která je potřeba k tomu, aby po odstranění všech slabin dostal návrh zpět k původní nezávislosti.“ ^[34] Konečná realizace návrhu totiž vyžadovala značné koncepční a technické úsilí. Konečně realizovanou stavbu Düsseldorfer Schauspielhaus lze chápat jako výsledek neustálého vývojového procesu. Pokud jde o fasádu, Pfau vypracoval četné návrhy ještě před konečným konceptem. Varianta nosné fasády, vycházející z ocelového lodního trupu, byla zamítnuta, stejně jako koncept závěsové fasády z děrovaného plechu, která měla podle Pfau představovat abstrakci světla a vzduchu. -prodyšná pletená košile. ^[35] Obložení fasády bylo nakonec realizováno panely. Tato varianta představovala technickou výzvu, protože materiál by neměl generovat žádné odrazy, umožňovat konvexní a konkávní křivky a navíc by měl být možné namontovat bez jakýchkoliv spojovacích prvků viditelných zvenčí. Výběr materiálu pro procesní fasádu padl na panely z ocelového plechu potažené bílým PVC plastisolem . Panely o šířce 30 cm a tloušťce 1,5 mm lze instalovat svisle na délku až 16 metrů. ^[36]Zavěšení nebylo z vnějšku vidět pomocí upevňovacích svorek na zadní straně panelů a okolních tyčí z úhlové oceli. Technickou výzvu z hlediska realizace představoval kromě panelů pokrývajících fasádu také zakřivený obrys budovy.Složité zakřivení budovy nebylo možné definovat pomocí kruhové geometrie, a proto muselo být vyvinuto z volných křivek a rovné čáry a poté v měřítku 1:1 vyskládané a korigované ve výstavní síni. Zakřivení bylo poté přeneseno pomocí souřadnicového systému. ^[37]

Organická architektura

Již bylo zdůrazněno, že Düsseldorfer Schauspielhaus nelze zachytit pomocí klasického čelního perspektivního popisu fasády. Sám Pfau svou stavbu chápal spíše jako bydlení než jako stavbu. ^[21] Vrstvení bílých kotoučů v jejich konkávních a konvexních zákrutech méně připomíná statickou budovu a více něco organického. Düsseldorfská podívaná proto organické architekturybýt přidělen. Heterogenní kategorie architektury se rozvinula na počátku 20. století a, jak již název napovídá, je charakteristická svými organickými formami, vypůjčenými z přírody. Ekvivalentně také Niederwöhrmeier ukazuje vztah budovy ke stylu Novo. Tento styl, který se vyznačuje i zakřivenými tvary, formoval především každodenní kulturu padesátých let. Díla Alvara Aalta a Le Corbusiera jsou v literatuře soustavně citována jako modely Pfauova divadelního domu , protože je lze chápat i jako velké sochařské formy. ^[38] Literatura se také shoduje na silné jednotě formy a funkce Düsseldorfer Schauspielhaus. Stavba svým vnějším vzhledem odpovídá tomu, co se děje uvnitř. ^{Sám Bernhard Pfau byl toho názoru, že s divadelním domem} „našel formu, která vyjadřuje divadlo a nic jiného.“ ^[40] Další interpretace spojují organický formální jazyk hry s procesem proměny v přírodě, například svinutím motýla z jeho kokonu. ^[41]

Uvnitř

Základní struktura interiéru herny je částečně symetrická pro lepší vnitřní orientaci v budově. Hlediště i Velký dům jsou osově symetrické a zarovnané s osou jeviště. ^[42]Do útrob divadla, které má celkem pět pater, se vchází přes vchod a budovu pokladny v přízemí. To je obráceno k náměstí Gustaf-Gründgens-Platz a vyčnívá z komplexu budov. K tomu přiléhá šatní foyer v převážně otevřeném přízemí. Ta obklopuje jevištní věž, která pokračuje uvnitř budovy. Projde-li návštěvník kolem jevištní věže, dostane se do hlavního foyer, které je umístěno pod hledištěm. Posloupnost místností ve foyer je odlišena různými podlahovými krytinami.

Foyer (2011)

Hlavní foyer s celoprosklenou fasádou nabízí výhled nejprve na terasy před ním a poté do zahrady ve vnitrobloku. Stropní konstrukce je charakteristická pro hlavní foyer. Mohutná, kuželovitá podpěra uprostřed foyer podpírá 23 radiálních železobetonových nosníků o délce až 15 metrů. Pfau staví do kontrastu hrubou texturu železobetonu s portugalským mramorem použitým v designu podlahy a knoflíkové mozaice. ^[43] Schubert kritizuje žebrovou konstrukci stropu foyer. V podstatě prostorná plocha foyer je zúžena těžkými železobetonovými nosníky. Celkově působí konstrukce v drtivé většině masivní. ^[44] Z hlavního foyer do hlediště Velkého domu vedou dvě velká samostatně stojící schodiště. Při výstupu po schodech jako první uvidíte prosklenou fasádu a tím i zahradu ve vnitrobloku. Mezilehlá platforma nasměruje uličku a zorný úhel o 90 stupňů a vyrovná je s hledištěm. ^[45] Jevištní věž jako nosný prvek domu zabírá celkem čtyři horní patra. Šatny umělců a místnosti generálních ředitelů jsou ve druhém patře, technické vedení ve třetím, kostýmní oddělení a zkušebny ve čtvrtém a pátém patře. ^[46 ] Pasážvede v přízemí mezi malým a velkým domem z Gustaf-Gründgens-Platz přes budovu na stranu Hofgarten. Na konci pasáže je místem společenského setkávání divadelní kavárna orientovaná do vnitrobloku. ^{[46] [44]}

Velký dům

Hlavní budova Düsseldorfer Schauspielhaus nemá žádná patra a nemá žádné uličky, uličky ani tribuny. Do stoupajících řad sedadel na ploše 30 krát 28 metrů se vejde až 738 diváků. Strop a stěny hlediště jsou jednotně obloženy dřevěnými latěmi. 50 metrů dlouhé dřevěné latě vedou paralelně s jevištěm od podlahy jedné stěny, přes strop až po konec stěny na opačné straně. Díky ohybu lamel je přechod od stěny ke stropu plynule zaoblen. Ve stěnách byly vytvořeny funkční otvory pro technické účely, jako je světelná a zvuková technika. Ty však nejsou z hlediště vidět, protože místnost se směrem dozadu zužuje.

Pohled z jeviště do hlediště Velkého domu (2011)

Podle Niederwöhrmeiera Pfau popisuje obložení hlediště jako „skořápku sluchu a zraku“. To je zpočátku způsobeno optickou jednotou, která se otevírá divákovi pohledu do místnosti. Detailní homogenita sálu bez zábran přitahuje pozornost diváka k jevišti a vytváří tak tzv. „vision bowl“. Pojem „naslouchací mísa“ pochází z Pfauovy orientace na dřevěnou ozvučnici. Použité lamely jsou vyrobeny z javorového dřeva ptačího oka , které se pro své akusticky vynikající materiálové vlastnosti používá i při výrobě nástrojů. V rozhovoru s Tammsem architekt vyjádřil své přání navrhnout interiér Velkého domu jako interiér strunného nástroje. ^[47]Toto úsilí se Pfau podařilo realizovat společně s akustikem Heinzem Granerem. To způsobilo, že povrchy stěn hlediště byly nakloněny o 14 stupňů, aby se zabránilo vzniku akustických ohnisek, která by mohla vyplývat z kruhového půdorysu. Železobetonová konstrukce jevištní věže je navíc prospěšná z hlediska akustiky, protože její hmotnost chrání prostor jeviště před hlukem přenášeným vzduchem. Celkově tyto akusticky motivované koncepty budovy dosahují kvality zvuku, kterou lze označit za vynikající, a dokonce jsou slyšitelné dechové pauzy herců. ^[48] Barevnost hlediště je zachována diskrétně tmavé. Šedohnědé lamely, červená podlaha a olivově zelená, nyní tmavě modrá sedadla, vytvářejí neutrální kulisu pro publikum, které s sebou podle Pfau přináší vlastní barevnost. Pouze závěs od Güntera Grote má intenzivnější, vzorovanou barvu. Scéna Big House je klasická proscéniová scéna . Výsledné striktní oddělení hlediště a pokoje herců mohou ve Velkém domě zjemnit variabilní podlahové a stěnové prvky. Jeviště tak lze zvětšit přímo do hlediště. ^[49] Má také tři boční stupně a zadní stupeň.^[44]

Malý dům

Pfauovo rozsáhlé zkoumání problémů scénografie je však jasně patrné v Domečku divadla. Malý dům je diagonálně naproti Velkému domu. Stejně jako velký dům, tak i malý má dřevěnou skořepinu, jak bylo na začátku popsáno jako ohrazení místnosti. Celkově je ale malý dům navržený daleko méně homogenně než ten velký. Je to dáno variabilním konceptem jeviště, které nabízí prostor pro pouhých 219 nebo až 309 diváků v závislosti na uspořádání jeviště. ^[50]

jevištní koncepce

Nedílnou součástí profilu požadavků pro návrhy düsseldorfského Schauspielhausu byl jevištní koncept peep boxu, který od sebe striktně odděluje jeviště a hlediště. Pfau však tuto tradiční formu divadla zpochybnil. V období před projektováním se proto intenzivně zabýval potenciálními divadelními scénami a vytvořil rozsáhlou sbírku materiálů o realizovaných i plánovaných divadelních stavbách. Na základě této sbírky porovnal své vlastní názory na scénografii s názory ostatních. Obzvláště se mu líbilo divadlo Kugeltheater od Jacquese Polifirise a Raumbühne od Erwina Piscatora na. Tyto dva koncepty realizovaly nové chápání vztahu performer-divák, které bylo prezentováno ve spojení a otevření jeviště a hlediště. Tyto koncepty vedly Peacocka, jak sám připustil, k nejrozumnějšímu postupu v jeho pozici. "Ptal jsem se samotných divadelníků. Ptal jsem se jich: co chcete?" Co očekáváte od nového divadla? Odpovědi lze shrnout následovně; jsou něco jako: Nechceme nic jiného než co největší, nejširší a nejužitečnější prostor, ano, „hrací prostor“. ^[51] Pfau také usiloval o rozhovor s divadelním manažerem a režisérem Piscatorem. To mělo ve dvacátých letech 20. století společně s Walterem Gropiusem, která prosazovala koncepci Raumbühne jako formativní inovace poválečné doby. Pro Velký dům se Pfau nakonec rozhodl pro jemné další rozvinutí tradiční jevištní formy peep show divadla. Variabilní proscénium umožnilo podle potřeby zmenšit vzdálenost mezi hercem a hledištěm. ^[49] Scénická koncepce Domku naopak vychází z Piscatorova prostorového divadla a nabízí Pfauovi prostor pro jeho novátorské chápání jeviště. Malý dům má experimentální scénu, kterou lze podle potřeby flexibilně přeměnit na arénu, peep box divadlo nebo prostorové jeviště. K tomuto účelu jsou divácká sedadla namontována na vagónech, jevištní technika je namontována i na pohyblivé věže a pódia. Zmíněná dřevěná skořepina pokoje je také variabilní díky skládacím a otočným prvkům. Celkově vzato má malý dům díky četným možným variacím a viditelné jevištní technologii „dílenský charakter“. K tomuto technickému, syrovému charakteru haly odpovídá barevné řešení a materiálnost místnosti. S ohledem na Malý dům lze oprávněně hovořit o „jevištním nástroji“, který požadoval Walter Gropius. ^[50]

Zařazení divadla do tvorby Bernharda Pfause

Architekt Bernhard Pfau, narozený v Mohuči , založil svůj první ateliér v Düsseldorfu a původně stavěl rodinné domy ve 30. letech 20. století. Tato díla, která vycházejí ze stylu Neues Bauen , již ukazují velkorysost a jas, které jsou dominantními konstantami celého díla .architekta prosadil. Díky těmto vlastnostem své práce je Pfau známý také jako sklářský architekt. Příkladem může být přestavba rodinného domu Loeb v roce 1930 a výstavba obytné a komerční budovy optiky Zeim. Během druhé světové války Pfau pracoval na některých stavebních projektech ve Francii. V roce 1949 se architekt vrátil do Düsseldorfu a utvářel panorámu města četnými budovami. Příkladem toho je Düsseldorfský dům sklářského průmyslu z roku 1950, se kterým mohl navázat na předválečnou tvorbu ve stylu Nové budovy. Ústředním bodem Pfauovy práce v poválečném období je jeho politická účast v Düsseldorf Architects ' Ring. To bylo namířeno proti žádoucímu urbanismu Düsseldorfu, který pod záštitou Friedricha Tammse řídili bývalí příznivci národních socialistů. Jeho závazek proti tomuto urbanistickému plánování založenému na nacionálně socialistickém modelu měl za následek velké ztráty pro jeho pořádkovou situaci v Düsseldorfu. ^[52] Uvážíme-li na tomto pozadí Düsseldorfer Schauspielhaus, zaujímá v Pfauově díle zvláštní postavení díky své jednotě a plasticitě, kterou Pfau dříve neznal. Oproti předchozím stavbám Pfau, kterým dominovalo sklo, tento prvek ustupuje ve prospěch homogenity stavby v Schauspielhausu. Velká organická forma představuje designové zaměření, které bylo pro Pfau dříve neznámé, při bližším pohledu však lze identifikovat paralely s předchozími budovami. Hra ukazuje podobnosti s budovou přednáškového sálu textilní průmyslové školy, kterou v roce 1959 postavila firma Pfau v Krefeldu. Tato budova má podobnou plasticitu a jednotu i kontrast k sousední budově. Studijní dům, který postavila společnost Pfau v roce 1967 a plánoval současně s domem na hraní, lze podle Niederwöhrmeiera dokonce považovat za prototyp. Tento předpoklad podporuje řada prvků, jako je základní struktura budovy, vycházející z kruhové geometrie, radiálně uspořádaná nosná konstrukce a uspořádání šaten. V zásadě lze říci, že odklon od kubického půdorysu a přechod k volnějšímu půdorysu, jak tomu bylo při stavbě herny, udával trend i pro navazující stavby Pfau. Příkladem tohoto trendu jsou obytné domy Fischer a Winkelmann. ^[53]

drobnosti

Düsseldorfer Schauspielhaus je jedním z motivů pro pozadí plochy Microsoft Windows 7 .

Pozvánky na Berlin Theatertreffen

• 0 1st Theatertreffen 1964 : lonescův Král umírá v inscenaci Karl-Heinze Strouxe
• 0 3rd Theatertreffen 1966 : Tango Sławomira Mrożka v nastudování Erwina Axera
• 12. Theatertreffen 1975 : Brechtova třígrošová opera v inscenaci Hansjörga Utzeratha
• 15. Theatertreffen 1978 : Schillerova intrika a láska v inscenaci Rolanda Schäfera
• 16. Theatertreffen 1979 : Schillerův Räuber v inscenaci Petera Loeschera
• 20. Theatertreffen 1983 : Život Calderóna de la Barcy je sen v nastudování Michaela Grunera a Die Schlacht Heinera Müllera v inscenaci BK Tragelehna
• 31. Theatertreffen 1994 : Shakespearův Romeo a Julie v inscenaci Karin Beier
• 33. Theatertreffen 1996 : Sen noci svatojánské. Evropský Shakespeare v režii Karin Beier
• 35. Theatertreffen 1998 : Salome Oscara Wilda adaptace/režie Einar Schleef
• 41. Theatertreffen 2004 : Letní hosté Maxima Gorkiho v inscenaci Jürgena Gosche
• 43. Theatertreffen 2006 : Macbeth Williama Shakespeara v produkci Jürgena Gosche

literatura

• Claudia Elbert: Divadlo Friedricha Weinbrennera. budovy a návrhy. Karlsruhe 1988, ISBN 3-7880-7340-3 .
• Clemens Klemmer: Mistr moderny. Düsseldorfský architekt Bernhard Pfau. In: Verlagsgemeinschaft Werk, Bauen + Wohnen, 75. listopadu 1988, s. 84-86.
• Hannelore Schubert: Moderní budova divadla. Mezinárodní stanice, dokumenty, projekty, jevištní technika. Stuttgart 1971, ISBN 3-7828-0416-3 , s. 168–170.
• Hans Schwab-Felisch: Düsseldorfské divadlo se 135 ilustracemi. Düsseldorf 1970, ISBN 3-430-18194-1 .
• Hans Schwab-Felisch: Sedmdesát pět let Düsseldorfer Schauspielhaus 1905-1980. ISBN 3-430-18194-1 .
• Julius Niederwöhrmeier: Životní dílo düsseldorfského architekta Bernharda Pfaua 1902-1989. Stuttgart 1997, ISBN 3-7828-4033-X , s. 263–292.
• Markus Brüderlin (ed.): Architektura. Dialogy mezi architekturou a sochařstvím od 18. století do současnosti. exponát Kat. 3. října 2004 až 30. ledna 2005 ve Fondation Beyeler v Riehenu. Basilej, Ostfildern-Ruit 2004, ISBN 3-7757-1491-X .
• Paul Ernst Wentz: Architektonický průvodce Düsseldorfem. Düsseldorf 1975, objekt č.p. 12, ISBN 3-7700-0408-6 .
• Peter Adamski: Mutace. In: Stattzeitung č. 165 (září 1989) s. 4-5.
• Winrich Meiszies (ed.): Století dramatu. Od Düsseldorfer Schauspielhaus k Düsseldorfer Schauspielhaus. Düsseldorf 2006, ISBN 3-7700-1242-9 , s. 7-31/149-155/182-187.

webové odkazy

Commons : Düsseldorfer Schauspielhaus  - sbírka obrazů, videí a zvukových souborů

• Historie Düsseldorfer Schauspielhaus
• Webové stránky Düsseldorfer Schauspielhaus
• Recenze aktuálních her na www.nachtkritik.de
• Dohoda o založení Neue Schauspielgesellschaft mbH v Düsseldorfu dne 10.4.1951
• Zápis do památkového seznamu hlavního města státu Düsseldorf v Ústavu památkové péče a památkové péče

položky

1. ↑ Spor o divadlo pokračuje. In: rp-online.de , 12. listopadu 2016, staženo 12. listopadu 2016.
2. ↑ Düsseldorfer Schauspielhaus září v novém kabátě - hlavní město státu Düsseldorf. Staženo 6. května 2021 . 
3. ↑ Ensemble: Herci ( Memento z 10. dubna 2018 v internetovém archivu ) In: dhaus.de, vyhledáno 9. dubna 2018.
4. ↑ Ensemble: Hostující herci In: dhaus.de, staženo 9. dubna 2018.
5. ↑ Ensemble: directors In: dhaus.de, staženo 9. dubna 2018.
6. ↑ Ensemble: Stage and Make- up Designers In: dhaus.de, staženo 9. dubna 2018.
7. ↑ Soubor: hudebníci In: dhaus.de, staženo 9. dubna 2018.
8. ↑ Ensemble: Staff In: dhaus.de, staženo 9. dubna 2018.
9. ↑ Domovská stránka Düsseldorfer Schauspielhaus
10. ↑ Literární rada NRW e. V. (Heinrich Heine Institute Düsseldorf): Literární archiv NRW | speciální výstava| Patří k oběma břehům Rýna. In: literatur-archiv-nrw.de. www.literatur-archiv-nrw.de, přístup 27. února 2016 . 
11. ↑ Srov. Meiszies 2006, s. 149.
12. ↑ Srov. Meiszies 2006, s. 150.
13. ↑ Srov. Meiszies 2006, s. 150.
14. ↑ Domovská stránka Düsseldorfer Schauspielhaus
15. ↑ Srov. Meiszies 2006, s. 150–151.
16. ↑ Divadelní muzeum hlavního města státu Düsseldorf / Dumont-Lindemann-Archiv. V: onb.ac.at. Divadelní muzeum hlavního města státu Düsseldorf / Dumont-Lindemann-Archiv, vyhledáno 27. února 2016 . 
17. ↑ Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 263.
18. ↑ Düsseldorf Marketing & Tourism: Düsseldorfer Schauspielhaus: „Kulturní ostuda, nebo moderní elegance?“ ( Memento z 8. října 2006 v internetovém archivu )
19. ↑ Srov. Meiszies 2006, s. 182.
20. ↑ Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 263-265.
21. ↑ ^{a b c d} srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 270.
22. ↑ Krämer 1960, s. 17–63 citováno z Niederwöhrmeier 1997, s. 269.
23. ↑ Andreas Wilink: Düsseldorfský ředitel Holm rezignuje – rezignace po roce a půl. In: nachtkritik.de. 29. listopadu 2012, vyhledáno 20. ledna 2013 . 
24. ↑ Düsseldorfský prozatímní ředitel musí odejít. Staženo 16. listopadu 2016 . 
25. ↑ Arne Lieb: Düsseldorf: Nový ředitel Schulz přebírá v roce 2016. Rheinische Post, 13. listopadu 2014, staženo 22. září 2018 . 
26. ↑ dhaus.de – Místa konání. Staženo 22. září 2018 . 
27. ↑ Vysvětlení Bernharda Pfaua k Düsseldorfer Schauspielhaus, strojopis 1965 citováno z Niederwöhrmeier 1997, s. 265.
28. ↑ Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 264-265.
29. ↑ Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 265-268.
30. ↑ Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 271.
31. ↑ Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 280-281.
32. ↑ Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 270-272.
33. ↑ Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 269.
34. ↑ Conrads 1960 citováno z Niederwöhrmeier 1997, s. 270.
35. ↑ Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 272.
36. ↑ Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 272-273.
37. ↑ Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 273–274.
38. ↑ Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 281.
39. ^ 1832-1970 . Dokumentace o Düsseldorfer Schauspielhaus, s. 121-126 citovaná z Meiszies 2006, s. 184.
40. ↑ Viz domovská stránka Düsseldorfer Schauspielhaus
41. ↑ Viz domovská stránka Düsseldorfer Schauspielhaus
42. ↑ Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 274.
43. ↑ Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 274-275.
44. ↑ ^{a b c} Viz Schubert 1971, s. 168.
45. ↑ Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 275.
46. ↑ ^{a b} Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 268.
47. ↑ Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 276.
48. ↑ Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 278.
49. ↑ ^{a b} Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 276–277.
50. ↑ ^{a b} Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 277.
51. ↑ Bernhard Pfau, Úvahy o mluveném divadle a jeho scéně. Strojopis 1969 citováno z Meiszies 2006, s. 184.
52. ↑ Srov. Klemmer 1988, s. 84–86.
53. ↑ Srov. Niederwöhrmeier 1997, s. 279-280.